Avis des lecteurs
Résumé:Les critiques soulignent que « Final Bow for Yellowface » de Phil Chan est une lecture cruciale et perspicace pour tous ceux qui travaillent dans les arts, en particulier sur les questions de représentation et de sensibilité culturelle concernant les représentations des Asiatiques. Le livre plaide en faveur de discussions sérieuses sur le racisme et l'appropriation culturelle, en proposant des solutions pratiques tout en reconnaissant la complexité de ces questions. De nombreux critiques le décrivent comme une lecture essentielle pour les professionnels de l'industrie, remplie de récits personnels et de stratégies pour favoriser le changement social.
Avantages:Ce livre est bien écrit, instructif et propose des idées et des stratégies pratiques pour lutter contre le racisme et l'appropriation culturelle dans les arts. Il encourage les discussions importantes plutôt que l'annulation immédiate, ce qui en fait une excellente ressource pour divers professionnels de la communauté artistique. Les critiques apprécient l'accent mis sur la sensibilité et la représentation culturelles, et nombre d'entre eux le trouvent instructif et nécessaire au dialogue contemporain dans les arts.
Inconvénients:Certains lecteurs peuvent estimer que l'accent mis sur la culture asiatique, bien qu'utile, ne couvre pas de manière exhaustive le spectre plus large des questions d'appropriation culturelle. Certains s'inquiètent également du fait que le livre ne propose pas de transformations radicales, ce à quoi certains lecteurs pourraient s'attendre.
(basé sur 11 avis de lecteurs)
Titre original :
Final Bow for Yellowface: Dancing between Intention and Impact
Contenu du livre :
Qui aurait pu imaginer qu'une brève conversation avec le directeur artistique du New York City Ballet, Peter Martins, changerait le cours de notre approche du ballet de Noël préféré des Américains et servirait de catalyseur pour changer la façon dont nous parlons de la race en Amérique ? Phil Chan, défenseur des arts et cofondateur de Final Bow for Yellowface, raconte son parcours dans les conversations sur la race, la représentation et l'inclusion qui découlent des problèmes liés à la présentation d'une courte danse, la variation chinoise de Casse-Noisette.
Armé d'un nouveau vocabulaire, il raconte son processus et les pièges qu'il a rencontrés en conseillant le Ballet West de Salt Lake City sur la présentation d'une œuvre perdue de Balanchine datant de 1925, Le Chant du Rossignol. Chan est confronté à l'orientalisme, à l'appropriation culturelle et à la face jaune, et il est le témoin direct de l'évolution continue d'une forme de danse aristocratique de l'Ancien Monde dans un environnement démocratique du Nouveau Monde.
En tant que conteur, Chan présente un mélange d'histoire de la danse et de l'Amérique chinoise, d'anecdotes personnelles et de meilleures pratiques que toute organisation artistique professionnelle peut utiliser pour naviguer dans les questions raciales, tout en esquissant un chemin essentiel que le ballet américain doit emprunter pour que notre forme d'art bien-aimée reste vivante pour un public de plus en plus diversifié au XXIe siècle.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781734732481 |
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| Reliure : | Broché |
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