Perceptual Drift: Black Art and an Ethics of Looking
Un puissant recadrage de l'étude de l'art noir et du statut historique et contemporain des vies noires.
Perceptual Drift propose un nouveau modèle d'interprétation qui s'appuie sur quatre œuvres clés de l'art noir de la collection du Cleveland Museum of Art. Dans ses chapitres, d'éminents chercheurs noirs issus de multiples disciplines déploient des approches matérialistes pour remettre en question les limites de l'histoire de l'art canonique, enracinée comme elle l'est dans les inégalités sociales et raciales. L'essai d'ouverture de Key Jo Lee introduit le concept de « dérive perceptuelle », un moyen d'explorer la question de la noirceur, ou de la noirceur en tant que matière dans l'art et la recherche. Christina Sharpe examine Rho I (1977) de Jack Whitten ; Lee explore Cure/Heal (1992) de Lorna Simpson ; Robin Coste Lewis analyse Bouffant Pride (2003) d'Ellen Gallagher ; et Erica Moiah James étudie Las Meninas (2019) de Simone Leigh. Cette approche vise à transformer la manière dont l'histoire de l'art est écrite, à présenter aux lecteurs des objets et des cadres théoriques complexes, à éclairer les significations et les histoires non racontées, et simultanément à célébrer et à ouvrir de nouveaux points d'entrée dans l'art noir.
Distribué pour le Cleveland Museum of Art.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)