Note :
La critique reproche au livre de Nieland sur David Lynch d'être alambiqué et difficile à suivre, malgré les connaissances et l'enthousiasme évidents de l'auteur pour le sujet. Le lecteur apprécie certains concepts mais trouve que le style d'écriture est problématique et prête à confusion.
Avantages:Nieland fait preuve d'une compréhension approfondie de l'œuvre de Lynch et présente des concepts intéressants qui encouragent une nouvelle façon de penser à ses films. L'auteur est un écrivain talentueux qui n'est pas condescendant.
Inconvénients:L'écriture est alambiquée et manque de clarté, avec des arguments qui se chevauchent et s'entrecroisent, ce qui rend difficile le suivi de la thèse générale. L'utilisation d'un langage complexe et de longues phrases peut être accablante et risque d'aliéner les lecteurs.
(basé sur 1 avis de lecteurs)
Figure clé de l'héritage du cinéma moderne, David Lynch conçoit des environnements pour les spectateurs, les transportant dans des mondes intérieurs construits à partir d'ambiances, de textures et d'artifices inquiétants. Nous entrons dans ces intérieurs cinématographiques célèbres pour être enveloppés de plastique, la substance fondamentale de l'œuvre de Lynch.
Ce volume se délecte de l'étrange dynamisme des mondes plastiques de Lynch. Explorant l'éventail des idiomes du design moderne qui inspirent les films et la mise en scène caractéristique de Lynch, Justus Nieland soutient que le plastique est à la fois une dynamique clé de l'architecture et du design d'intérieur dans les films de Lynch, une manière incertaine de se sentir essentielle à l'art de Lynch et la matière première de l'étrange image que Lynch se fait de l'organisme humain.
L'étude de Nieland propose de nouvelles lectures frappantes des œuvres majeures de Lynch (Eraserhead, Blue Velvet, Wild at Heart, Mulholland Dr., Inland Empire) et de ses premiers films expérimentaux, plaçant l'expérimentalisme de Lynch dans les traditions esthétiques du modernisme et de l'avant-garde, les genres du mélodrame, du film noir et du cinéma d'art, l'histoire de l'architecture et du design, et les débats contemporains sur l'ontologie cinématographique dans le sillage du numérique. Cette étude inventive soutient que le concept plastique de la vie de Lynch - complété par la technologie, les médias et les réseaux sensuels d'un monde électrique - est plus vivant aujourd'hui que jamais.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)