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Dancing with the Revolution: Power, Politics, and Privilege in Cuba
Elizabeth B.
Schwall rapproche la culture et la politique en se concentrant sur une forme d'art qui est devenue la coqueluche de la révolution cubaine : la danse. Dans cette histoire de la mise en scène du ballet, de la danse moderne et de la danse folklorique, Schwall analyse comment et pourquoi les artistes de la danse ont interagi avec la politique républicaine et, plus tard, avec la politique révolutionnaire.
S'appuyant sur des archives écrites et visuelles, y compris des échanges intrigants entre danseurs et bureaucrates, Schwall soutient que les danseurs cubains ont utilisé leur corps et une chorégraphie éphémère et non verbale pour soutenir et critiquer les régimes politiques et les préjugés culturels. En tant qu'artistes estimés, les danseurs cubains exerçaient un pouvoir et une influence considérables. Ils ont souvent utilisé leur art pour proposer des notions de justice sociale plus radicales que celles que les dirigeants politiques étaient capables ou désireux de mettre en œuvre.
Après 1959, tout en promouvant généralement des projets révolutionnaires tels que l'éducation de masse et la solidarité internationaliste, ils ont également pris des risques en remettant en question les préjugés raciaux, les normes de genre et la censure, autant d'éléments qui pouvaient affecter les danseurs personnellement. Plus largement, Schwall montre que la danse, trop souvent négligée dans les histoires de l'Amérique latine et des Caraïbes, offre de nouvelles perspectives sur ce que cela signifie pour les personnes et les nations de se déplacer dans le monde.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)