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Guitar Cultures
La guitare est l'un des instruments les plus évocateurs au monde. Elle est présente dans des musiques aussi diverses que le heavy metal, le blues, l'indie et le flamenco, ainsi que dans la musique classique indienne, la musique de village en Papouasie-Nouvelle-Guinée et le carnaval au Brésil.
Cette popularité interculturelle en fait un point de départ unique pour comprendre les interactions sociales et l'identité culturelle. La musique de guitare peut être sexy, apaisante, mélancolique ou maniaque, mais elle rassemble presque toujours les gens et crée un terrain d'entente, même si ce terrain d'entente est souvent le lieu d'intenses négociations et contestations sociales, culturelles, économiques et politiques. Ce livre explore la façon dont les gens utilisent les guitares et la musique de guitare dans diverses nations à travers le monde comme base musicale et symbolique pour créer des identités.
Dans un monde où le lieu et l'espace sont remis en question par le rythme de la mondialisation, la guitare fournit des images, des sons et des styles qui aident à définir de nouveaux territoires culturels. Les guitares jouent un rôle crucial dans le façonnement de l'industrie musicale commerciale, des programmes musicaux éducatifs et de l'atmosphère des communautés locales.
En direct ou enregistrée, la musique et la performance de la guitare, sa collection et sa fabrication soutiennent un réseau d'échanges sociaux variés qui constituent un milieu culturel distinct. Représentant la première analyse soutenue de ce que la guitare signifie pour les artistes et les publics du monde entier, ce livre démontre que cet artefact matériel apparemment simple résonne avec la signification aussi bien qu'avec la musique.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)