Créativité : Les modèles de l'imagination créatrice vus à travers l'art [Édition ZLS]

Créativité : Les schémas de l'imagination créatrice vus à travers l'art [Édition ZLS] (Paul Brutsche)

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Titre original :

Creativity: Patterns of Creative Imagination as Seen Through Art [ZLS Edition]

Contenu du livre :

Nous ne savons pas d'où vient la créativité. Est-elle inspirée d'en haut ? D'en bas ? Pris dans l'air ?

"La créativité est un mystère où que vous la rencontriez..." (Rupert Sheldrake).

Ce livre ne prétend pas révéler ce secret. Il ne cherche pas à réduire la créativité à un "rien que", par exemple en l'expliquant comme une capacité spéciale de certains individus créatifs dotés d'aptitudes particulières. Au contraire, il s'agit d'explorer la plénitude et la variété de ce pouvoir étonnant, qui est à la base de toute l'activité culturelle, artistique, scientifique et spirituelle de l'homme, sans l'attribuer à une cause simple.

L'imagination créatrice est illimitée dans sa richesse de conception. En même temps, cependant, il existe un canon de formes de base de l'expérience créative et des idées créatives. En d'autres termes, la conception créative est infiniment complexe dans ses contenus respectifs et suit en même temps une grammaire formelle limitée.

Afin d'élaborer les formes de base de cette grammaire de la créativité, ce livre examine en détail 25 œuvres d'artistes sélectionnées. L'idée directrice est que les artistes abordent souvent, consciemment ou non, l'énigme de leur pulsion créatrice dans leurs œuvres, en particulier dans leurs autoportraits. Les artistes sont des empiristes et des experts du processus de création. Tout leur travail est façonné par l'expérience d'être stimulés et guidés par l'imagination créatrice.

Leur description de ce facteur créatif énigmatique, dont découlent leur compréhension de soi et leur perspective créative, nous permet donc d'esquisser, pour ainsi dire, une phénoménologie générale de l'expression créative. En d'autres termes, les œuvres des peintres montrent de manière à la fois vivante et empirique comment la créativité est fondamentalement vécue et sous quelles formes elle est exprimée et réalisée.

Pour pouvoir reconnaître les tableaux d'artistes en ce sens comme des déclarations sur l'essence de la créativité, il faut les comprendre comme une réalité symbolique, dans laquelle l'énigme de la créativité elle-même, qui est à l'œuvre dans la peinture, est exprimée sous la forme d'un tableau. En général, l'artiste n'aborde pas lui-même cette réflexion sur la création artistique sous une forme explicite. Cela serait discutable et, dans le meilleur des cas, n'aboutirait qu'à une paraphrase allégorique du phénomène de l'art. De véritables déclarations sur l'essence de la créativité sont toutefois possibles si la créativité elle-même est exprimée sous une forme picturale symbolique, c'est-à-dire si l'artiste n'essaie pas intentionnellement d'illustrer son opinion sur la créativité, mais s'il permet à la gestalt créative elle-même d'apparaître comme telle.

Ce livre présente l'art comme quelque chose qui invite à la compréhension symbolique. Ainsi, l'art apparaît non seulement comme une expérience esthétique, mais aussi comme une découverte symbolique profonde, dans laquelle on peut trouver de riches connaissances psychologiques.

Table des matières

Introduction.

II Manifestations de la créativité.

III Dimensions de la conscience créative dans des exemples de peinture.

IV La créativité en tant qu'interaction entre les facteurs masculins et féminins.

V L'individu créatif.

VI L'existence créative.

VII La créativité et l'expérience de la transcendance.

VIII Réflexions finales sur la nature de la créativité.

Aperçu des illustrations.

Notes.

Index.