Note :
Dans l'ensemble, les critiques soulignent que le livre de Kembrew McLeod offre un regard instructif et perspicace sur l'histoire et l'impact du hip-hop, en particulier en ce qui concerne les droits d'échantillonnage et l'industrie musicale. Les lecteurs apprécient son analyse approfondie et son style agréable.
Avantages:Le livre est en bon état et n'est pas endommagé, il offre une analyse historique approfondie de la musique hip-hop, fournit des informations précieuses sur les droits d'échantillonnage, combine les réalités pratiques de l'industrie avec la signification culturelle, et est agréable à lire.
Inconvénients:Aucun inconvénient potentiel n'a été signalé.
(basé sur 5 avis de lecteurs)
Creative License: The Law and Culture of Digital Sampling
Comment Alan Lomax, collectionneur de chansons folkloriques de l'époque de la Dépression, a-t-il fini par être crédité en tant qu'auteur-compositeur sur la chanson "Takeover" de Jay-Z ? Pourquoi Clyde Stubblefield, le batteur principal des enregistrements de James Brown de la fin des années 1960 tels que "Funky Drummer" et "Cold Sweat", n'est-il pas rémunéré pour l'utilisation fréquente par d'autres musiciens des rythmes qu'il a joués sur ces chansons ? L'approche de l'industrie musicale en matière d'échantillonnage numérique - l'acte d'incorporer des bribes d'enregistrements existants dans de nouveaux enregistrements - détient les réponses. En explorant les complexités et les contradictions de la licence d'utilisation des échantillons, Kembrew McLeod et Peter DiCola ont interrogé plus de 100 musiciens, managers, avocats, professionnels de l'industrie, journalistes et universitaires. Sur la base de ces entretiens, Creative License replace l'échantillonnage numérique dans son contexte historique, culturel et juridique. Il décrit le hip-hop pendant son âge d'or des années 1980 et du début des années 1990, les procès qui ont façonné la législation américaine sur le droit d'auteur en matière d'échantillonnage, et le processus labyrinthique d'octroi de licences dans lequel les musiciens doivent aujourd'hui s'orienter. Les auteurs affirment que le système actuel d'octroi de licences pour les échantillons est inefficace et limite la créativité. Par exemple, en estimant les droits de licence actuels pour Paul's Boutique (1989) des Beastie Boys et Fear of a Black Planet (1990) de Public Enemy, deux albums de l'âge d'or du hip-hop, les auteurs montrent qu'aucun des deux albums ne pourrait être commercialisé aujourd'hui.
Constatant que les mêmes dynamiques qui créent des problèmes pour les remixeurs se répercutent désormais dans toutes les industries culturelles, les auteurs concluent en examinant des idées de réforme.
Parmi les personnes interrogées figurent David Byrne, Cee Lo Green, George Clinton, De La Soul, DJ Premier, DJ Qbert, Eclectic Method, El-P, Girl Talk, Matmos, Mix Master Mike, Negativland, Public Enemy, RZA, Clyde Stubblefield, T. S. Monk.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)