Note :
Counterpoint de Philip Kennicott explore les thèmes du deuil de sa mère, entrelacés avec une analyse des Variations Goldberg de Bach. L'ouvrage trouve un écho auprès des lecteurs, tant sur le plan personnel que musical, en abordant des relations complexes et le cheminement émotionnel du deuil. Le livre est bien accueilli pour la beauté de son écriture et la profondeur de ses réflexions, mais il a également été critiqué pour son caractère quelque peu complaisant et trop axé sur les réflexions personnelles de l'auteur.
Avantages:⬤ Des mémoires magnifiquement écrits et une analyse musicale
⬤ une exploration profondément engageante du deuil et des relations
⬤ perspicace et émotionnellement résonnant
⬤ attrayant pour les musiciens et les lecteurs généraux
⬤ combine une narration personnelle avec une compréhension de Bach.
⬤ Certains lecteurs trouvent que l'auteur s'implique et est trop précieux
⬤ nécessite une certaine connaissance de la théorie de la musique classique
⬤ peut ne pas apporter de nouvelles idées aux amateurs de Bach
⬤ quelques uns considèrent qu'il est excessif dans le détail de ses luttes personnelles.
(basé sur 20 avis de lecteurs)
Counterpoint: A Memoir of Bach and Mourning
Alors que sa mère était mourante, Philip Kennicott s'est mis à écouter la musique de Bach de manière obsessionnelle.
C'était la seule musique qui ne lui semblait pas insignifiante ou hors de propos, et elle lui permettait à la fois de vivre la mort de sa mère et de s'en détacher. Pour lui, la musique de Bach contenait les éléments de la joie et du désespoir, de la vie et de sa fin inévitable.
Il a passé les cinq années suivantes à essayer d'apprendre l'un des plus grands chefs-d'œuvre pour clavier du compositeur, les Variations Goldberg. Dans Contrepoint, il raconte ses efforts pour relever le défi et pour surmonter son chagrin en acceptant les souvenirs d'une enfance difficile et compliquée. Il décrit les joies que lui procure la maîtrise de certaines pièces pour piano, les frustrations qui entravent sa compréhension d'autres pièces, les défis techniques qu'elles posent et la beauté inouïe des mélodies, des harmonies et du contrepoint qui les caractérisent.
Tout en explorant les compositions de Bach, il esquisse une histoire culturelle du piano au XXe siècle. Et il soulève deux questions qui deviennent de plus en plus interdépendantes, à l'image d'un passage contrapuntique dans l'une des variations elles-mêmes : Que signifie connaître un morceau de musique ? Que signifie connaître un autre être humain ?
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)