Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre donne un aperçu historique du son au cinéma, en soulignant son importance dans la réalisation des films. Il traite du processus de production du son plutôt que des techniques, en se concentrant sur les grandes productions et l'animation. Bien qu'il offre des perspectives intéressantes, il est critiqué pour son manque d'informations techniques détaillées et d'exploration des aspects esthétiques du son. Le site web qui l'accompagne est décevant et l'accent est mis sur la réalisation de documentaires.
Avantages:⬤ Excellent aperçu historique de l'audio au cinéma
⬤ Souligne l'importance du son dans la réalisation des films
⬤ Examine les processus de production liés au son
⬤ Convient aux nouveaux venus dans le domaine.
⬤ Manque de détails techniques sur la création sonore
⬤ Exploration minimale des aspects esthétiques du son
⬤ Le site web d'accompagnement n'est pas convivial
⬤ Principalement axé sur la fiction narrative, négligeant le cinéma documentaire
⬤ Peut sembler trop long et académique dans certaines parties.
(basé sur 3 avis de lecteurs)
Titre original :
Sound Design for Moving Image: From Concept to Realization
Contenu du livre :
Sound Design for Moving Image propose une introduction claire à la théorie et à la pratique de la conception sonore pour vous aider à intégrer des idées sonores dans vos productions. Les bandes sonores contemporaines sont souvent composées de centaines de pistes distinctes et de milliers de sons individuels, y compris des éléments de dialogue, de la musique et des effets sonores. C'est pourquoi de nombreux cinéastes en herbe les trouvent intimidantes et sont tentés de laisser le son aux dernières étapes de la post-production. Ce livre, écrit par la conceptrice sonore primée Kahra Scott-James, vous encourage à intégrer le son dans la planification de votre préproduction, afin de tirer le meilleur parti de ce puissant outil narratif.
Adoptant un cadre spécifique afin de démystifier la conception sonore pour l'image en mouvement, ce livre n'est pas conçu comme un manuel d'ingénierie du son, mais comme un guide pour les créateurs de contenu d'image en mouvement qui souhaitent explorer le son et collaborer avec des concepteurs sonores. Quel que soit le support, les mêmes concepts, ou des concepts similaires, peuvent être adoptés, adaptés et appliqués à tout projet faisant appel au son.
Il comprend des entretiens détaillés et perspicaces avec des concepteurs sonores de premier plan, notamment Randy Thom, directeur de la conception sonore chez Skywalker Sound, et Glenn Kiser, directeur du Dolby Institute, ainsi que des projets pratiques pour vous aider à affiner vos compétences en utilisant des fichiers vidéo et sonores disponibles sur le site Web d'accompagnement - https : //bloomsbury.com/cw/sound-design-for-moving-image - ce qui en fait un cours complet sur le son qui vous fera passer de novice à praticien confiant.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781474235112 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2018 |
| Nombre de pages : | 192 |
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