Avis des lecteurs
Résumé:Le livre « Sound Design & Science Fiction Film » de William Whittington a reçu des critiques mitigées. De nombreux lecteurs apprécient son exploration théorique de la conception sonore dans les films de science-fiction, la trouvant perspicace et rigoureuse sur le plan académique. Cependant, les critiques soulignent son manque de techniques pratiques de conception sonore, certains lecteurs le considérant comme ennuyeux et mal documenté.
Avantages:⬤ Propose des explorations thématiques approfondies du son dans les films de science-fiction.
⬤ Style d'écriture engageant ; accessible aux lecteurs académiques comme aux lecteurs occasionnels.
⬤ Encourage une nouvelle appréciation de la conception sonore et de son impact sur les récits cinématographiques.
⬤ Examine des films notables tels que « Blade Runner », « Star Wars » et « Alien », et fournit des informations précieuses.
⬤ A été accueilli positivement dans les milieux éducatifs pour sa solidité académique.
⬤ Il manque des techniques pratiques de conception sonore, ce qui le rend moins utile pour les cinéastes en herbe.
⬤ Certains lecteurs l'ont trouvé fastidieux et peu engageant, suggérant une mauvaise qualité d'écriture.
⬤ Critiques sur la recherche superficielle et le recours à des citations académiques plutôt qu'à des idées de concepteurs sonores.
⬤ Certains exemples spécifiques et des analyses plus approfondies de la conception sonore dans des scènes cruciales sont absents ou traités de manière inadéquate.
(basé sur 10 avis de lecteurs)
Titre original :
Sound Design & Science Fiction
Contenu du livre :
Le son est la moitié de l'image et, depuis les années 1960, le son des films n'a pas seulement rivalisé avec l'imagerie innovante du cinéma hollywoodien contemporain, mais il l'a aussi, à certains égards, dépassé en termes de statut et de privilège, grâce à l'émergence de la conception sonore. Cette étude approfondie de William Whittington examine l'évolution de la conception sonore non seulement à travers les développements culturels et technologiques des quatre dernières décennies, mais aussi à travers les attitudes et les attentes des cinéphiles.
Les amateurs de superproductions récentes, en particulier de films de science-fiction, en sont venus à s'attendre à un degré plus avancé et plus raffiné d'utilisation du son, ce qui a changé la façon dont ils vivent et comprennent le spectacle et la narration dans le cinéma contemporain. Le livre couvre le cinéma de science-fiction récent avec des détails riches et convaincants, offrant un nouveau son sur des films familiers, tout en offrant des aperçus sur la nature construite de la conception sonore cinématographique. Pour ce faire, il examine les éléments formels et le contexte historique de la production sonore dans les films afin de mieux comprendre comment la bande sonore d'un film est conçue et présentée.
Whittington se concentre sur les films de science-fiction qui ont fait des progrès spécifiques dans le domaine du son, notamment 2001 : L'Odyssée de l'espace, THX 1138, Star Wars, Alien, Blade Runner (version originale et director's cut), Terminator 2 : Judgment Day et la trilogie et les jeux Matrix - jalons des progrès technologiques et esthétiques de l'industrie du divertissement dans le domaine du son. Se distinguant des autres ouvrages, le livre illustre, par des détails accessibles et des exemples convaincants, la rapidité avec laquelle ces progrès dans l'esthétique et la technologie du son ont influencé le cinéma de science-fiction récent, et examine la manière dont ces changements sont liés à l'histoire, à la théorie et à la pratique de la réalisation hollywoodienne contemporaine.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780292714311 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2007 |
| Nombre de pages : | 288 |
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