Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre est un manuel de référence complet sur la conception des studios, salué pour la profondeur de ses informations et son application pratique malgré son caractère technique. Il fournit des informations précieuses aux concepteurs de studios, qu'ils soient novices ou expérimentés, bien que certains le trouvent trop compliqué et mal présenté.
Avantages:⬤ Informations complètes et détaillées
⬤ guide complet pour les concepteurs de studio
⬤ applications pratiques et réflexions d'un auteur expérimenté
⬤ confirme les choix de conception
⬤ résumés utiles à la fin des chapitres
⬤ inclut des ressources pour des lectures complémentaires.
⬤ Trop technique et compliqué pour certains lecteurs
⬤ pas bien présenté
⬤ manque de conseils directs et de visuels clairs pour la construction d'un studio de base.
(basé sur 5 avis de lecteurs)
Titre original :
Recording Studio Design
Contenu du livre :
Recording Studio Design, Fourth Edition explique les principes clés d'une conception et d'une construction de studio réussies en utilisant un langage simple et des exemples pratiques appréciés par les lecteurs des éditions précédentes. Mise à jour pour refléter les nouvelles normes de l'industrie, cette quatrième édition aborde les améliorations du son cinématographique, en accordant une attention particulière à la réponse électroacoustique de la chaîne B et à l'étalonnage.
S'appuyant sur plus de 50 ans d'expérience, l'auteur Philip Newell fournit des détails sur les aspects pratiques de l'enregistrement dans divers environnements, non seulement en explorant les questions complexes liées à l'acoustique, mais aussi en fournissant des solutions concrètes. Alors que le livre contient des discussions détaillées sur les salles de spectacle, les salles de contrôle et les studios mobiles, les concepts des infrastructures sont également abordés, car aucun studio ne peut fonctionner de manière optimale si les exigences techniques et humaines ne sont pas prises en compte de manière adéquate. Dans cette nouvelle édition, le son pour le cinéma fournit une plate-forme pour mettre en lumière de nombreux sujets électroacoustiques plus vastes d'une manière relativement facile à visualiser. La manière dont le son et l'image interagissent est un aspect important de nombreux formats multimédias modernes.
La nouvelle édition comprend :
⬤ Un nouveau chapitre 22 qui reflétera en détail les enquêtes récemment publiées par la SMPTE et qui auront un impact considérable sur les normes de sonorisation des salles de cinéma ;
⬤ L'inclusion de nouvelles recherches universitaires et de leurs applications pratiques ;
⬤ Un tout nouveau chapitre illustré sur les principes de construction des salles.
⬤ La consolidation d'idées qui n'étaient qu'à l'état d'ébauche lors de la publication des éditions précédentes.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781138936065 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2017 |
| Nombre de pages : | 880 |
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