Note :
Ce livre propose une approche fondamentale de la composition artistique, en particulier à travers les concepts de ligne, de plan et de couleur. Il est loué pour ses techniques pratiques et son inspiration pour les artistes et les photographes. Si beaucoup trouvent ses principes intemporels et bénéfiques, d'autres critiquent son style et sa présentation dépassés. Certains lecteurs apprécient son importance historique et l'influence qu'il a eue sur des artistes notables comme Georgia O'Keeffe, tandis que d'autres estiment qu'il ne répond pas aux normes modernes.
Avantages:⬤ Propose des exercices et des instructions efficaces pour diverses formes d'art (peinture, argile, bijoux).
⬤ Fournit une base solide en matière de principes de conception et de composition.
⬤ Influence reconnue sur des artistes de premier plan comme Georgia O'Keeffe.
⬤ Des explications claires et des illustrations utiles.
⬤ Des concepts intemporels tels que le notan qui s'appliquent à toutes les disciplines artistiques.
⬤ Le style d'écriture et la présentation dépassés peuvent ne pas convenir à tous les lecteurs.
⬤ Certains estiment que le livre n'offre pas de techniques complètes ou modernes.
⬤ Critiques concernant la mauvaise qualité de certaines illustrations dans les éditions modernes.
⬤ D'autres trouvent que le contenu n'est pas adapté à leur style d'apprentissage.
(basé sur 85 avis de lecteurs)
Composition: Understanding Line, Notan and Color
Au tournant du XXe siècle, Arthur Wesley Dow a littéralement écrit le livre sur la composition - et c'est celui-ci ! La composition de Dow a exercé une énorme influence sur les artistes modernes émergents d'il y a un siècle. Cet ouvrage, qui suscite la réflexion sur la nature de la représentation visuelle, reste toujours d'actualité pour tous les arts visuels.
Peintre et graveur de renom, Dow a enseigné pendant de nombreuses années à l'université de Columbia et a servi de mentor à d'innombrables jeunes artistes, dont Georgia O'Keeffe. Son texte, présenté sous forme de cahier d'exercices, offre aux enseignants et aux étudiants une approche systématique de la composition. Il explore la création d'images librement construites basées sur des relations harmoniques entre les lignes, les couleurs et les motifs sombres et clairs.
L'auteur s'inspire des traditions de l'art japonais pour discuter d'une théorie de l'équilibre formel plat en tant que composante essentielle de la création picturale. Pratique et bien illustré, ce guide classique offre un aperçu précieux du design moderne.
© Book1 Group - tous droits réservés.
Le contenu de ce site ne peut être copié ou utilisé, en tout ou en partie, sans l'autorisation écrite du propriétaire.
Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)