Note :
Le livre « Digital Compositing for Film and Video » de Steve Wright est très apprécié des professionnels et des étudiants de l'industrie des effets visuels pour son approche approfondie des techniques de composition numérique. De nombreux critiques apprécient sa couverture complète et ses connaissances pratiques, bien que certains pensent qu'il est plus adapté aux praticiens avancés. Le livre est indépendant des logiciels, ce qui le rend utile quel que soit l'outil utilisé. Toutefois, certains critiquent sa complexité et l'absence de traduction pour les non-anglophones.
Avantages:⬤ Couverture approfondie et complète du compositing numérique
⬤ utile pour les professionnels et les étudiants
⬤ indépendant des logiciels offrant une compréhension fondamentale
⬤ hautement recommandé par les praticiens de l'industrie
⬤ explications claires et style d'enseignement.
⬤ N'est pas adapté aux débutants
⬤ certains critiques estiment qu'il n'est pas adapté aux artistes débutants
⬤ manque de traductions dans d'autres langues
⬤ l'état physique des copies peut varier (par exemple, mauvais emballage entraînant des livres endommagés)
⬤ certains sujets peuvent se chevaucher avec des cours antérieurs.
(basé sur 22 avis de lecteurs)
Digital Compositing for Film and Video: Production Workflows and Techniques
Rédigé par Steve Wright, compositeur principal, directeur technique et maître formateur, ce livre condense des années d'expérience en production dans un guide facile à lire et très instructif, destiné aux artistes des effets visuels, qu'ils soient en activité ou en devenir.
Cette édition augmentée et mise à jour de Digital Compositing for Film and Video aborde les problèmes et les choix difficiles auxquels les compositeurs professionnels sont confrontés quotidiennement, grâce à un mélange élégant de théorie, de techniques de production pratiques et de flux de travail. L'ouvrage est rédigé de manière à être agnostique sur le plan logiciel, de sorte qu'il est applicable à n'importe quelle marque de logiciel. Cette édition présente de nombreux flux de travail étape par étape, de nouvelles techniques d'incrustation puissantes et des mises à jour sur les dernières technologies dans l'industrie des effets visuels.
Exemples de flux de travail pour :
⬤ Gestion des grains.
⬤ Gestion de la distorsion de la lentille.
⬤ Fusion des passes de rendu CGI.
⬤ Mélange de plusieurs clés.
⬤ Correction des couleurs photoréalistes.
⬤ Rotoscopie.
Techniques de production pour :
⬤ La saisie d'écrans verts difficiles.
⬤ Reproduction d'effets de lentilles optiques.
⬤ Suppression avancée des déversements.
⬤ Réparation des bords décolorés.
⬤ Ajout d'un éclairage interactif.
⬤ Gestion du flou de mouvement.
Avec de nouvelles informations sur :
⬤ Travailler en linéaire.
⬤ La gestion des couleurs ACES.
⬤ La cinématographie en champs lumineux.
⬤ Suivi planaire.
⬤ Création de clés de différence de couleur.
⬤ Prémultiplication et démultiplication.
⬤ Compositing profond.
⬤ Assemblage VR.
⬤ Compositing 3D à partir d'images 2D.
⬤ Comment les opérations de correction des couleurs affectent les images.
⬤ Les espaces colorimétriques.
⬤ Retiming Clips.
⬤ Travail avec des images de cinéma numérique.
⬤ OpenColorIO.
Un site web d'accompagnement propose des images tirées des exemples traités dans le livre, permettant aux lecteurs d'expérimenter le matériel de première main.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)