Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre propose une exploration approfondie de la musique électronique, en mettant l'accent sur les techniques de composition et l'esthétique du son. Il est loué pour son exhaustivité et le vocabulaire qu'il fournit pour discuter de la musique électronique, ce qui en fait une ressource précieuse pour les débutants comme pour les praticiens expérimentés. Cependant, certains lecteurs le trouvent trop académique et répétitif, ce qui peut nuire à l'expérience de lecture.
Avantages:Exploration approfondie de la musique et du son, couverture complète des techniques de composition, vocabulaire précieux pour discuter de la musique électronique, exemples audio à l'appui, perspectives novatrices sur la composition.
Inconvénients:Parfois trop académique et aride, contenu répétitif qui peut conduire à l'ennui, certains concepts peuvent sembler peu pratiques ou ne pas être une source d'inspiration pour tous les lecteurs.
(basé sur 23 avis de lecteurs)
Titre original :
Composing Electronic Music: A New Aesthetic
Contenu du livre :
La musique électronique évoque de nouvelles sensations, de nouveaux sentiments et de nouvelles pensées, tant chez les compositeurs que chez les auditeurs. Ouvrant la porte à un univers sonore illimité, elle fait de la spatialisation un aspect intégral de la composition et se concentre sur la transformation du son en tant que stratégie structurelle essentielle. Dans ce nouveau domaine, la hauteur se présente comme une substance fluide et éphémère qui peut être pliée, modulée ou dissoute dans le bruit. De même, le temps n'apparaît pas simplement comme une durée fixe subdivisée par des ratios, mais comme un support plastique qui peut être généré, modulé, inversé, déformé, brouillé et granulé. Les ondulations d'enveloppes et de formes d'ondes à toutes les échelles de temps s'entrecroisent pour générer des formes. La puissance des méthodes algorithmiques amplifie les capacités de la technologie musicale. Prises ensemble, elles constituent des possibilités qui changent la donne.
Cette convergence de tendances techniques et esthétiques justifie la nécessité d'un nouveau texte axé sur les possibilités d'une approche orientée vers le son et multiéchelle de la composition de musique électronique. Orientée vers le son signifie une pratique qui se déroule en présence du son. Par multiéchelle, on entend une approche qui tient compte de la réalité perceptive et physique d'échelles temporelles multiples et interactives, dont chacune peut être composée. Après plus d'un siècle de recherche et de développement, le moment est venu de prendre du recul et de réévaluer tout ce qui a changé sous le sol de la pratique artistique.
L'ouvrage Composer de la musique électronique présente une nouvelle théorie de la composition basée sur la boîte à outils des techniques de la musique électronique. Cette théorie consiste en un cadre de concepts et un vocabulaire de termes décrivant les matériaux musicaux, leur transformation et leur organisation. La notion de structure narrative dans la composition - comment les sons naissent, interagissent, se transforment et meurent - est au cœur de ce discours. Il s'agit d'un guide : une visite de faits, d'histoire, de commentaires, d'opinions et d'indications sur des idées intéressantes et de nouvelles possibilités à prendre en considération et à explorer.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780195373233 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2015 |
| Nombre de pages : | 512 |
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