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How to Paint a Dead Man
Un bond en avant lyrique par rapport au premier ouvrage ludique et passionné de Harry Bauld, The Uncorrected Eye, How to Paint a Dead Man se penche si intensément sur l'art que les vers deviennent à la fois hallucinatoires et familiers. Le nouveau recueil laisse de côté la danse formelle de certaines œuvres antérieures, mais prolonge les explorations vives et souvent comiques de l'art et de la langue vernaculaire américaine. Avec un pathos sans fard et des riffs jazzy soudains, nombre de ces poèmes vampirisent les artistes, de l'auteur de guides pratiques de la Renaissance Cennino Cennini à Canaletto, Rembrandt, Magritte, les expressionnistes allemands et Picasso, souvent par le biais de monologues dramatiques.
Bauld s'amuse également avec ses collègues écrivains Mark Strand et Joyce Carol Oates, entre autres, pour s'imprégner de l'esprit turbulent du moment. "Toujours maintenant / il semble que nous regardions l'art et qu'il nous regarde en retour / en nous jugeant", écrit-il dans "The Eyes".
L'un des personnages les plus importants est Jean-Michel Basquiat, l'avatar des années 80, l'ancien graffeur de rue qui a connu une célébrité mondiale et qui est mort d'une overdose à l'âge de vingt-sept ans. Bauld, qui passe une partie de l'année au Pays basque et a déjà écrit sur l'histoire complexe de cette région, est étrangement sensible au lien apparemment purement linguistique entre le basque et Basquiat. Dans "Annonciation", c'est la voix d'un ange de Basquiat qui dit : "Tu as déjà donné naissance à cette flamme dont tu ne connais pas le nom". Le "mort" peint du titre prend plusieurs identités : non seulement le père du poète, mais aussi Basquiat, Mark Strand, les victimes d'une fusillade de masse - et le tireur lui-même - ainsi que chacun des artistes évoqués, ayant passé ironiquement sous le regard de Bauld d'observateur à observé, de peintre à modèle, de créateur à sujet.
"L'art dit toujours bonjour et la poésie dit toujours au revoir", peut-on lire dans l'inscription de Kenneth Koch au poème d'ouverture du livre, la liste satirique et humoristique "Duals in the Old West". ("Le soleil dit toujours tais-toi et la lune murmure toujours dis-moi plus....").
Mais Bauld ne se contente pas de burlesquer et de brouiller ces dualités aguicheuses mais finalement faciles, il les efface. Ce recueil affiche, explore et finalement fusionne toutes sortes d'oppositions : la célébrité et l'obscurité, la sérénité et la violence, l'expérience intérieure et extérieure, ce qui est réel et ce qui est imaginé. On n'en attend pas moins d'un poète dont le propre nom est un oxymore.
Pourtant, flotter au-dessus du courant sous-jacent du mécontentement et de la perte hantés par la mort est aussi un plaisir - le bonjour de l'art, dans le cas de Bauld, verbal et visuel, face à l'adieu traditionnel de l'élégie : Dans "Self Portrait as Marco Polo as Miles Davis", il écrit à propos du boxeur Jack Johnson, premier champion noir des poids lourds : "C'est ce que vous faites une fois que vous êtes tombé qui compte". Et dans "Cadillac Moon", avec un clin d'œil à la scène politique actuelle, le poète observe un tableau de Basquiat représentant une voiture : "Un ensemble de roues fantaisistes.
Un ensemble de roues fantaisistes.
Qui jouent comme des quatre-quarts dans les mains.
Des enfants qui, comme les sept artistes.
Qui nous sauveront, labourent leurs doigts dans des sillons de peinture.
Pour changer toutes les couleurs du ciel d'aujourd'hui,.
Pour effacer la lune autoritaire et tout ce qui se trouve en dessous.
Faire un saint désordre et aller de l'avant.
Tendu par les sons contemporains exacerbés que Bauld découvre dans les peintures du passé, How To Paint a Dead Man fait son propre désordre sacré et passe à autre chose.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)