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How to Do Things with Dance: Performing Change in Postwar America
Comment la danse moderne américaine a contribué au changement esthétique et social dans les années 1950.
Lauréat du prix CORD Outstanding Publication Award (2012).
Dans l'Amérique de l'après-guerre, toute affirmation de différence par rapport à la culture anticommuniste dominante comportait des risques professionnels et personnels. C'est pourquoi les artistes de la danse moderne n'ont pas dit grand-chose de ce qu'ils pensaient. Au lieu de cela, ils s'exprimaient par le mouvement. How To Do Things with Dance fait de la danse moderne un discours critique vital et suggère que les danses de la fin des années 1940 et des années 1950 peuvent être considérées comme des agents convaincants du changement social. Se concentrant sur les chorégraphes dont le travail artistique concevait la danse en termes d'action, Rebekah J. Kowal montre comment des projets chorégraphiques spécifiques témoignent d'une prise de conscience croissante de la scène en tant qu'espace pénétrable, sur lequel des modes d'être socialement suspects ou marginalisés peuvent être exécutés avec une relative impunité et exercés dans le monde réel. Parmi les artistes présentés figurent Martha Graham, Jos Limn, Anna Sokolow, Katherine Dunham, Pearl Primus, Merce Cunningham, Paul Taylor, Donald McKayle, Talley Beatty et Anna Halprin.
Note sur l'édition Ebook : toutes les images ont été expurgées.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)