Note :
Le livre « How to Draw Cool Stuff : Shading, Texture, Pattern and Optical Illusions » est bien accueilli comme une suite qui s'appuie sur son prédécesseur, offrant des tutoriels détaillés sur diverses techniques de dessin, y compris l'ombrage et les illusions d'optique. Les critiques soulignent sa structure utile, sa clarté et son adaptation à un large éventail d'âges, bien que certains notent qu'il conviendrait davantage à des enfants plus âgés et à des adultes.
Avantages:⬤ Des leçons claires et structurées couvrant un éventail de techniques telles que l'ombrage, la texture et les illusions d'optique.
⬤ Convient à la fois aux étudiants et aux enseignants, en fournissant un vocabulaire essentiel et des conseils de base.
⬤ Inclut une table des matières, facilitant la navigation.
⬤ Beaucoup de nouvelles leçons qui ne se répètent pas dans le livre précédent.
⬤ Il s'agit d'un ouvrage agréable et utile pour les débutants comme pour ceux qui souhaitent améliorer leurs compétences.
⬤ Certains commentaires mentionnent que les illustrations de la version Kindle sont de faible résolution, ce qui empêche de voir clairement les détails.
⬤ Certains utilisateurs trouvent que le contenu est mieux adapté aux enfants plus âgés et aux adultes, plutôt qu'aux jeunes enfants.
⬤ Certaines pages contiennent des informations qui auraient pu être utilisées pour des tutoriels de dessin.
⬤ Certains projets peuvent être trop complexes pour les débutants, nécessitant une introduction plus progressive au dessin.
(basé sur 393 avis de lecteurs)
How to Draw Cool Stuff: Basic, Shading, Textures and Optical Illusions
"How to Draw Cool Stuff : Les bases, l'ombrage, la texture, les motifs et les illusions d'optique" est le deuxième livre de la série "How to Draw Cool Stuff" (Comment dessiner des trucs sympas). Vous y trouverez des illustrations simples qui couvrent les éléments nécessaires pour dessiner des objets sympas.
Des exercices spécifiques sont fournis qui offrent des directives étape par étape pour dessiner une variété de sujets. Chaque leçon commence par une forme facile à dessiner qui deviendra la structure de base du dessin. À partir de là, chaque étape ajoute des éléments à cette structure, ce qui permet à l'artiste de développer sa création et de créer une image plus détaillée.
En commençant par les formes de base, l'artiste dispose d'un guide qui l'aide à voir les objets en termes de formes simplifiées. Les instructions pour l'ombrage afin d'ajouter de la profondeur, du contraste, du caractère et du mouvement à un dessin sont ensuite abordées. La variété des textures et des motifs qui peuvent être inclus dans une œuvre d'art offre une autre couche d'intérêt et de profondeur à un dessin.
Ces éléments sont nécessaires pour indiquer l'aspect et la sensation d'une chose dans une œuvre (texture) ou pour créer la répétition de formes, de lignes ou de couleurs (motifs). Les illusions d'optique illustrées impliquent des images qui sont perçues comme étant différentes de ce qu'elles sont réellement, montrant des exemples de la manière dont l'esprit et les yeux peuvent se jouer de l'un à l'autre. Tout ce dont tu as besoin, c'est d'une feuille de papier, d'un crayon et d'une gomme, et tu es prêt à dessiner des choses géniales.
Une fois le dessin terminé, vous pouvez le colorer, l'ombrer ou le dessiner de la manière qui vous convient le mieux pour le rendre original. Suivre ces exercices est un excellent moyen de pratiquer votre métier et de commencer à voir les choses en termes de formes simples au sein d'un objet complexe.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)