Note :
Le livre « Clear Light : L'architecture de Lauretta Vinciarelli » est loué pour son contenu et sa présentation exquis, avec de magnifiques aquarelles et une exploration perspicace des capacités conceptuelles et techniques de l'architecte. Cet ouvrage est considéré comme un complément précieux à toute collection d'architecture.
Avantages:⬤ Une présentation et une mise en page magnifiques
⬤ d'excellentes reproductions d'œuvres d'art
⬤ des textes perspicaces et bien conçus par des auteurs de renom
⬤ la profondeur et l'imagination de la philosophie architecturale de Vinciarelli.
Aucun inconvénient particulier n'a été mentionné dans les critiques.
(basé sur 4 avis de lecteurs)
Clear Light: The Architecture of Lauretta Vinciarelli
Couverture rigide dans un coffret à clapet : "Bien qu'une grande partie de mon travail soit de nature architecturale, je ne représente pas des espaces réels. Mon travail trouve plutôt son origine dans les espaces que j'ai abandonnés - l'atmosphère de Rome et le paysage du Texas - et les peintures représentent des espaces que je connais et qui ne ressemblent en rien à ce que je peins...
Il s'agit essentiellement de méditations sur des éléments essentiels de l'architecture tels que l'enceinte, la surface et la lumière". - Née en Italie en 1943, Lauretta Vinciarelli est décédée à New York en 2011. Architecte de formation à Rome mais aquarelliste par vocation, ses œuvres figurent dans de nombreuses collections privées et dans les fonds d'institutions éminentes, notamment le Museum of Modern Art de New York, la National Gallery de Washington D.C.
et le San Francisco Museum of Modern Art. Remarquées pour leurs qualités lumineuses de couleur et de lumière, ses représentations d'espaces imaginaires ouvrent un monde de pièces fermées, de paysages étendus, de matérialité aqueuse et d'éphémère atmosphérique.
Décrivant son travail, un théoricien et critique renommé a dit un jour : "Ce n'est pas exactement de l'architecture, mais la preuve qu'elle existe". Ce livre rassemble des peintures réalisées à partir de 1981 et constitue la collection la plus complète à ce jour de l'œuvre de Vinciarelli. Il comprend également des textes de commentateurs compétents et, pour la première fois, des esquisses qui donnent un aperçu de la méthode de travail de Vinciarelli.
La technique de Vinciarelli est souvent à la limite de son support, parfois même jusqu'à l'échec. Dans ces peintures, la couleur est utilisée pour modeler l'espace, l'aquarelle étant le médium choisi pour sa riche représentation de la lumière et la simplicité conceptuelle de l'acte de mélanger de la pâte avec de l'eau.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)