Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre est une ressource complète pour les étudiants en cinématographie et les praticiens, fournissant une mine d'informations sur les différents aspects de la réalisation d'un film. Cependant, il a reçu des critiques mitigées quant à sa praticité et à la qualité de sa reliure.
Avantages:Contenu informatif, constitue une excellente référence pour les débutants et les cinéastes expérimentés, comprend des exemples pratiques et des illustrations, couvre un large éventail de sujets dans le domaine de la cinématographie et de la réalisation de films.
Inconvénients:Lourd et difficile à transporter, les images de référence ne sont pas sur la même page que le texte, manque d'exemples pratiques, la qualité de la reliure est médiocre avec de nombreux rapports de livres endommagés, quelques problèmes avec le logiciel de lecture en ligne. L'accent théorique pourrait ne pas fournir suffisamment d'applications pratiques.
(basé sur 20 avis de lecteurs)
Titre original :
Cinematography: Theory and Practice: For Cinematographers and Directors
Contenu du livre :
Ce livre traite à la fois de l'art et de l'artisanat de la cinématographie et de la narration visuelle. Peu de formes d'art sont aussi liées à leurs outils et à leur technologie que la cinématographie. Grâce à cette feuille de route de l'auteur et cinéaste Blain Brown, vous pourrez passer à la vitesse supérieure dans la maîtrise de ces nouveaux outils, techniques et rôles.
Cette 4 e édition a été entièrement mise à jour pour inclure des informations détaillées sur les derniers équipements d'éclairage et de caméra, ainsi qu'une discussion élargie et mise à jour sur les domaines suivants : tournage avec un budget, espaces colorimétriques avec un accent sur les nouvelles normes UHD, le processus de prise de décision dans le choix des lumières et de l'équipement à utiliser, les considérations concernant les questions d'alimentation, la sécurité et l'alimentation électrique nécessaire pour les différents types de lumières, un examen du rôle du directeur de la photographie dans la préproduction, et bien plus encore.
Les sujets abordés sont les suivants :
- La narration visuelle.
- Continuité et couverture.
- Caméras et capteurs numériques.
- Les outils et les bases de l'éclairage cinématographique.
- Méthodes de tournage d'une scène.
- Continuité et couverture.
- L'exposition.
- La couleur.
- Comprendre les images numériques.
- Utilisation de la vidéo linéaire, gamma et logarithmique.
- Contrôle de l'image et étalonnage sur le plateau.
- Gestion des données et DIT.
- Optique et mise au point.
- Mouvement de caméra.
- Opérations de plateau.
- L'écran vert, la haute vitesse et d'autres sujets.
Que vous soyez un étudiant en cinéma, quelqu'un qui débute dans le métier, qui travaille dans le domaine et cherche à gravir les échelons, ou un cinéaste expérimenté qui met à jour ses connaissances des outils et des techniques, ce livre fournit à la fois le contexte artistique du langage visuel et l'art de la prise de vue pour la continuité, les outils et les méthodes d'éclairage, et l'aspect technique de la capture d'images sur support numérique ou sur pellicule.
Le site web qui l'accompagne (www.routledge.com/cw/brown) propose du matériel supplémentaire, notamment des démonstrations d'éclairage, des méthodes de base d'éclairage, des méthodes de tournage d'une scène, l'utilisation de la diffusion et d'autres sujets.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780367373450 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2021 |
| Nombre de pages : | 510 |
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