Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre propose une analyse perspicace et complète du cinéma italien contemporain, en se concentrant sur les œuvres récentes plutôt que sur les classiques. Il met en lumière les contributions de réalisateurs moins connus et offre des perspectives théoriques variées sur différents genres.
Avantages:La recherche et l'analyse approfondies des films italiens récents, la mise en lumière de réalisateurs moins connus, l'étendue de la couverture des différents genres et les approches théoriques efficaces en font une ressource précieuse pour les amateurs de cinéma italien et les chercheurs.
Inconvénients:L'absence de photographies est notée, ce qui aurait pu améliorer l'attrait visuel du livre ; certains critiques mentionnent que l'industrie de l'édition a tendance à négliger les projets liés au cinéma des minorités.
(basé sur 2 avis de lecteurs)
Titre original :
Italian Cinema: New Directions
Contenu du livre :
Le cinéma italien se trouve actuellement dans une phase de transition après une période de grand succès au cours de laquelle il a été associé au travail de réalisateurs tels que Rossellini, Visconti, Fellini et Pasolini, ainsi qu'à des styles cinématographiques novateurs, principalement le néoréalisme. Ce livre explore l'évolution du cinéma italien au cours des vingt dernières années, avec une référence particulière aux chefs-d'œuvre modernes tels que le Nuovo Cinema Paradiso de Tornatore, récompensé par un Oscar.
Le volume se concentre sur le travail de certains des réalisateurs les plus importants de ces derniers temps, combinant une perspective auteuriste avec un aperçu incisif des développements thématiques et stylistiques les plus importants de la production cinématographique italienne moderne. Un large éventail d'approches théoriques a été sélectionné, englobant des perspectives cognitives, esthétiques, psychanalytiques et sociologiques.
Cette approche a été adoptée dans le but de fournir les analyses les plus éclairantes du travail radicalement diversifié de différents réalisateurs, plutôt que d'essayer d'imposer une perspective critique ou un thème unique à des films qui vont du réalisme social à l'horreur. Il est important de noter que ces différentes approches sont complétées par des discussions détaillées sur les arrangements techniques de certaines séquences de films, puisque l'un des objectifs de l'ouvrage est d'encourager une plus grande familiarité avec les effets de la mise en scène, du montage, du son et des mouvements de caméra.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9783039102822 |
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| Langue : | anglais |
| Reliure : | Broché |
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