Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre est une ressource complète pour les chanteurs, particulièrement axée sur les techniques de chant d'opéra, bien qu'il ait reçu des critiques mitigées quant à la profondeur de son contenu et à son organisation. Bien qu'il soit loué pour son utilité et en tant que guide pour les étudiants et les enseignants, certains lecteurs trouvent qu'il manque d'informations substantielles et d'aspects pratiques pour les débutants.
Avantages:Excellente ressource pour les chanteurs de tous niveaux, idées pratiques, contient des exercices pour les étudiants et les enseignants, utile pour la préparation des rôles et des ateliers, guide complet pour les étudiants en opéra.
Inconvénients:Le contenu manque de profondeur, se lit comme un résumé avec un minimum d'informations substantielles, contient des explications fastidieuses, de nombreux exercices ne sont pas pratiques pour les débutants ou en dehors des ateliers, l'organisation n'est pas optimale pour tous les utilisateurs.
(basé sur 7 avis de lecteurs)
Titre original :
Singing, Acting, and Movement in Opera: A Guide to Singer-Getics
Contenu du livre :
... une remarquable collection d'observations et de réflexions sur des expériences passées par de nombreux artistes et professeurs excellents qui aideront sans aucun doute...
ceux qui sont intéressés par la création de la "magie de l'opéra". --Tito Capobianco. Singing, Acting, and Movement in Opera est conçu pour être utilisé dans les ateliers d'opéra et de théâtre musical et par les chanteurs professionnels débutants.
S'appuyant sur des années de recherche, d'enseignement et d'interprétation, Mark Ross Clark offre une vue d'ensemble de la méthodologie dramatique pour l'acteur chantant, encourageant la participation active de l'étudiant par le biais d'exercices pratiques et d'applications à des œuvres connues. La méthode Singer-getics met l'accent sur l'intégration des différentes dimensions de l'interprétation d'un opéra, en créant des synergies entre la performance vocale, le développement du personnage, l'expression faciale et le mouvement sur scène.
Le livre présente des informations importantes sur la mise en scène, la caractérisation, la posture, les styles historiques, l'anxiété liée à l'interprétation, l'aria et l'analyse de scènes. Des extraits d'entretiens avec des interprètes, des metteurs en scène, des chefs d'orchestre, des répétiteurs, des compositeurs et des professeurs offrent des idées et des conseils, permettant au lecteur de "rencontrer les artistes".
En annexe, Emily Bogard, spécialiste de l'alignement postural, décrit des techniques de relaxation et de prise de conscience de soi pour l'interprète. Ce livre vivant plaira aux étudiants, aux enseignants, aux professionnels et aux lecteurs en général.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780253215321 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2009 |
| Nombre de pages : | 176 |
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