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La première grande monographie de Carrie Moyer présente de manière exhaustive l'œuvre de l'influente peintre abstraite et l'agit-prop queer.
Carrie Moyer centre consciemment sa peinture comme une pratique sur la peinture, avec l'histoire comme sous-texte. Connue pour ses incursions dans la peinture Color Field, elle s'inspire également d'artistes féminines emblématiques du XXe siècle, telles que Georgia O'Keeffe, et s'intéresse aux questions de goût, déclarant un jour à propos de ses peintures que « Helen) Frankenthaler et Fernand) L ger se sont rencontrés dans un coin sombre et ont eu Elizabeth Murray ».
L'œuvre complexe de Moyer fusionne l'esthétique abstraite et l'imagerie lisible : des formes colorées et texturées sont incorporées à une série de références historiques, stylistiques et physiques au surréalisme, au modernisme, au graphisme de la contre-culture des années 1960 et 1970 et à l'art féministe des années 1970. Moyer travaille souvent sur le sol, versant, roulant, pointillant, essuyant la peinture et l'embellissant avec des paillettes. L'exploration des propriétés uniques de l'acrylique est une force motrice dans son travail. Ayant commencé comme stagiaire à HERESIES, le magazine d'art féministe pionnier, Moyer s'est également engagée dans des pratiques critiques au-delà de l'atelier.
Cette monographie enrichit une plongée profonde dans la pratique picturale de Moyer, en particulier son travail de la dernière décennie, avec un portfolio de l'agitprop de l'artiste des années 1990, y compris Dyke Action Machine (DAM ), l'un des premiers projets d'art public lesbien.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)