Avis des lecteurs
Résumé:L'ouvrage est très apprécié pour ses belles images, son contenu bien documenté et son utilité en tant que référence sur le design moderne du milieu du siècle, en particulier en ce qui concerne le modernisme de la côte ouest. Il capture l'essence d'une exposition et fournit une vue d'ensemble complète de la créativité californienne durant cette période. Cependant, certaines critiques mentionnent que l'un des essais est plus faible en termes d'analyse.
Avantages:Belles illustrations, bien écrit, excellente référence pour la recherche, essais perspicaces, utile pour l'inspiration en matière de design, bon état, excellent pour se souvenir de l'exposition, couvre divers sujets en matière de design.
Inconvénients:Un essai est considéré comme faible car il manque de profondeur dans l'analyse et consiste principalement en une liste de noms.
(basé sur 15 avis de lecteurs)
Titre original :
California Design, 1930-1965: living in a Modern Way""
Contenu du livre :
Le premier examen complet du design moderne californien du milieu du siècle, généreusement illustré.
En 1951, la designer Greta Magnusson Grossman faisait remarquer que le design californien n'était « pas un style superposé, mais une réponse aux conditions actuelles..... Il s'est développé à partir de nos propres préférences pour un mode de vie moderne ». Il s'est développé à partir de nos propres préférences pour un mode de vie moderne ». Le design californien a influencé la culture matérielle de tout le pays, de l'architecture à la mode. Cet ouvrage généreusement illustré, qui accompagne une grande exposition au Los Angeles County Museum of Art, est le premier examen complet du design moderne californien du milieu du siècle dernier. Il commence par retracer les origines d'un modernisme californien distinctif dans les années 1930, grâce à des émigrés européens tels que Richard Neutra, Rudolph Schindler et Kem Weber ; il trouve d'autres influences et innovations spécifiques dans la céramique commerciale de couleur unie, des inspirations du Mexique et de l'Asie, de nouvelles écoles de formation au design, de nouveaux concepts sur les loisirs et la conversion des technologies du temps de guerre à une utilisation en temps de paix (illustrée par les meubles en contreplaqué et en fibre de verre de Charles et Ray Eames).
Le cœur du design californien est la maison californienne moderne, qui se caractérise par des plans ouverts favorisant la vie en plein air. Les plans des maisons modernistes de Pierre Koenig, Craig Ellwood et Raphael Soriano, par exemple, avaient pour but d'estomper la distinction entre l'intérieur et l'extérieur. Les maisons ont été meublées avec des produits de Heath Ceramics, Van Keppel-Green et Architectural Pottery, ainsi que d'autres entreprises et designers jusqu'alors peu connus. De nombreux objets ont été conçus pour être multifonctionnels : des meubles de piscine et de patio qui conviennent également à l'intérieur, des éclairages qui sont à la fois fonctionnels et d'ambiance, des bibliothèques qui servent de séparateurs de pièces et des maillots de bain qui se transforment en ensembles appropriés pour les divertissements à l'intérieur.
California Design comprend 350 images, la plupart en couleur, de meubles, de céramiques, de ferronneries, d'architecture, de design graphique et industriel, de films, de textiles et de mode, ainsi que dix essais incisifs qui retracent l'essor de l'esthétique du design californien.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780262016070 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2011 |
| Nombre de pages : | 360 |
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