Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre est une compilation d'essais rédigés par d'éminents critiques de cinéma des Cahiers du cinéma, offrant une analyse et des discussions approfondies sur le cinéma des années 1950. Il inclut des perspectives et des critiques précieuses de personnalités influentes telles qu'André Bazin et comporte une annexe listant les meilleurs films des années 1955-59. Bien qu'il offre un contenu intéressant pour les cinéphiles et les étudiants, certains lecteurs le trouveront dense et difficile à lire.
Avantages:Remarquable compilation d'essais, discours intellectuel sur l'esthétique cinématographique, aperçus précieux sur les réalisateurs classiques, traductions très lisibles, contexte historique et listes de films importants.
Inconvénients:Nécessite une compréhension approfondie du cinéma des années 1950, certains essais sont considérés comme ennuyeux et denses, pas facile à lire pour tout le monde.
(basé sur 7 avis de lecteurs)
Titre original :
Cahiers Du Cinma, the 1950s: Neo-Realism, Hollywood, New Wave
Contenu du livre :
Les Cahiers du Cin ma sont la revue de cinéma la plus prestigieuse et la plus influente jamais publiée. Une anthologie entièrement consacrée à ses écrits, en traduction anglaise, se fait attendre depuis longtemps.
Les sélections de ce volume sont tirées de la première décennie colorée des Cahiers, 1951-1959, lorsqu'un groupe de jeunes iconoclastes a secoué le monde de la critique cinématographique avec ses points de vue provocateurs sur le cinéma international - américain, italien et français en particulier. Ils remettent en question les attitudes anglo-saxonnes établies de longue date en défendant les films populaires américains, en abordant des genres tels que le western et le thriller et l'esthétique de développements technologiques tels que le CinemaScope, en mettant l'accent sur la mise en scène autant que sur le contenu thématique, et en évaluant le travail de cinéastes individuels tels que Hawks, Hitchcock et Nicholas Ray en fonction d'une nouvelle théorie du réalisateur en tant qu'auteur, un concept révolutionnaire à l'époque. Le cinéma italien, en particulier l'œuvre de Rossellini, a suscité de vifs débats sur le réalisme qui ont contribué à déplacer le centre d'intérêt de la discussion critique du contenu vers le style. Les critiques du cinéma français présentent un intérêt particulier, car bon nombre des principaux contributeurs et théoriciens de la revue - Godard, Truffaut, Rohmer, Rivette, Chabrol - allaient devenir quelques-uns des plus importants réalisateurs français et des chefs de file de la Nouvelle Vague.
Traduites sous la supervision du British Film Institute, ces sélections n'ont pour la plupart jamais été publiées en anglais jusqu'à présent. Jim Hillier les a organisées en groupes thématiques et a fourni des introductions aux parties ainsi qu'à l'ensemble. Ces essais, critiques, discussions et polémiques révèlent les idées centrales des Cahiers des années 1950, non pas comme des doctrines figées, mais comme des contributions provocantes, productives et souvent contradictoires à des débats cruciaux qui allaient bouleverser la pensée critique sur le cinéma.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780674090613 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 1985 |
| Nombre de pages : | 328 |
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