Hidden in Plain Sight: Concealing Enslavement in American Visual Culture
Dans les décennies qui ont précédé la guerre de Sécession, les abolitionnistes ont élaboré toute une série de messages visuels sur le sort des personnes asservies, décrivant la violence, la séparation des familles et la déshumanisation auxquelles elles étaient confrontées. En réponse, les sudistes favorables à l'esclavage ont tenté de contrer ces messages en idéalisant ou en effaçant carrément la vie des esclaves.
Dans Hidden in Plain Sight : Concealing Enslavement in American Visual Culture, Rachel Stephens aborde un énorme corpus de documents en retraçant les thèmes de la dissimulation et du silence à travers des peintures, des photographies et des documents éphémères, reliant des œuvres d'art longtemps négligées à la fois aux documents abolitionnistes auxquels elles répondaient et à la recherche d'archives à travers un éventail de récits historiques du Sud.
Stephens commence son étude fascinante par un examen des façons dont l'esclavage a été visuellement idéalisé et défendu dans l'art de l'antebellum. Elle explore ensuite la tyrannie - en particulier celle décrite dans l'art - exercée par les partisans de l'esclavage, présente diverses façons dont les œuvres d'art représentant l'esclavage étaient tangiblement dissimulées, examine des photographies de femmes esclaves qui s'occupent d'enfants blancs qu'elles élèvent, et étudie le travail confidentiel d'un graveur en faveur des Confédérés. Enfin, elle se penche sur un groupe particulièrement pernicieux d'artistes pro-esclavagistes à Richmond, en Virginie.
En considérant la culture visuelle comme un élément clé de la bataille de l'antebellum contre l'esclavage, Hidden in Plain Sight complique les récits existants de l'art et de l'histoire américains.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)