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La première publication complète sur l'artiste d'origine mexicaine Bosco Sodi, dont les peintures et les sculptures combinent les traditions préindustrielles minimalistes et arte povera avec des éléments de la culture oaxaquienne et japonaise.
Sodi a décrit son processus créatif comme un "chaos contrôlé" qui donne naissance à "quelque chose de complètement irréprochable et unique". Dans son œuvre la plus célèbre, l'artiste mélange des pigments bruts à de la sciure, du bois, de la pulpe et des fibres naturelles pour créer les surfaces denses de ses peintures monochromes. Au fur et à mesure que les couches de matériau sèchent, des "paysages" fissurés se forment sans l'aide ou l'intervention de l'artiste. Le processus sculptural de Sodi reflète les traditions de son héritage mexicain.
Dans son studio, Casa Wabi, à Oaxaca, il utilise de l'argile brute pour créer des cubes, des sphères et des briques cuits au four. Empilés en colonnes comme des sculptures minimalistes ou assemblés en champs ou en murs, ces projets vont des installations architecturales aux travaux de terrassement. Sodi collecte également du magma volcanique solidifié du volcan Ceboruco pour réaliser des sculptures de roche. Ces fragments sont recouverts d'une glaçure céramique et de métaux précieux, unissant ainsi les processus géologiques aux techniques artistiques.
Ce livre reflète les processus matériels distincts de Sodi, avec des essais détaillant sa relation avec l'esthétique oaxaquienne et wabi-sabi, ainsi que son engagement dans des traditions artistiques allant du minimalisme à l'arte povera en passant par le land art.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)