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Bob Dylan and Leonard Cohen: Deaths and Entrances
Dylan et Cohen sont présents dans le paysage musical et poétique depuis six décennies. Ce livre commence par une discussion sur leur importance contemporaine et sur la manière dont ils ont maintenu leur attrait durable en tant qu'interprètes et artistes.
Les auteurs affirment que Dylan et Cohen partageaient des aspirations précoces qui reflétaient celles de la Beat Generation. Ils ont cherché à atteindre la célébrité de Dylan Thomas, qui a prouvé qu'un poète bohème pouvait s'épanouir en dehors de l'académie, et à vivre sa vie d'irresponsabilité sociale inconditionnelle. Si la célébrité de Dylan et de Cohen a fluctué au fil des décennies, elle s'est maintenue grâce à l'adoption consciente d'un personnage qui leur a permis de prendre leurs distances par rapport à leur personnalité publique.
Cette séparation du moi nécessite une exploration de la relation des artistes avec la religion comme moyen de trouver et de préserver une identité intérieure. La relation entre leurs paroles et la poésie est explorée dans le contexte du concept de Federico Garc a Lorca de la poésie de l'inspiration et des profondeurs émotionnelles du "duende".
Ces idées s'inspirent de la dislocation de l'esprit et de la libération des sens qui ont tant frappé Dylan et Cohen lorsqu'ils ont lu pour la première fois la poésie et les lettres d'Arthur Rimbaud et de Lorca. Les auteurs montrent que la performance et la poésie sont indissociables, et que le "duende", ou la passion de l'interprétation, est inséparable du texte ou de la poésie, et commun à Dylan, Cohen et à la Beat Generation.