Note :
Le livre présente une exploration perspicace de l'histoire et de l'évolution de la musique noire en Amérique, en se concentrant particulièrement sur ses contextes sociopolitiques et sa signification culturelle. S'il est loué pour sa profondeur et son originalité, il est également critiqué pour son manque de vue d'ensemble pour les nouveaux venus dans le domaine, et certains lecteurs notent l'accent mis sur le jazz plutôt que sur le blues.
Avantages:⬤ Fournit un aperçu profond et chronologique de l'évolution de la musique noire en Amérique.
⬤ Critique la culture dominante et sa dilution de la musique noire authentique.
⬤ Offre une perspective unique sur l'intersection de la musique, de l'histoire et de la race.
⬤ Hautement recommandé à tous ceux qui s'intéressent à la musique et à la culture afro-américaines.
⬤ A reçu des éloges pour son approche érudite et sa pertinence historique.
⬤ Le livre est en excellent état et bien présenté pour les lecteurs qui l'achètent.
⬤ Peut ne pas être accessible à ceux qui ne sont pas familiers avec le blues ou le jazz, car il n'y a pas de contenu introductif approfondi.
⬤ Il se concentre davantage sur le jazz que sur le blues, ce qui pourrait décevoir les lecteurs à la recherche d'une histoire complète du blues.
⬤ Certaines phrases sont trop longues et manquent de clarté.
⬤ L'introduction ultérieure est considérée comme moins percutante que l'originale.
(basé sur 68 avis de lecteurs)
Un must pour tous ceux qui souhaitent apprécier et mieux comprendre la musique la plus populaire d'Amérique. -- Langston Hughes
"Ce que je veux examiner, c'est le chemin que l'esclave a emprunté pour accéder à la “citoyenneté”. Et je fais mon analogie à travers la musique de l'esclave citoyen - à travers la musique qui lui est le plus étroitement associée : le blues et un développement ultérieur, mais parallèle, le jazz... (Si) le Noir représente, ou est symbolique de quelque chose dans et sur la nature de la culture américaine, cela devrait certainement être révélé par sa musique caractéristique ».
C'est ce que dit Amiri Baraka (anciennement connu sous le nom de LeRoi Jones) dans l'introduction de Blues People, son ouvrage classique sur la place du jazz et du blues dans l'histoire sociale, musicale, économique et culturelle des États-Unis. Depuis la musique des esclaves africains aux États-Unis jusqu'à la scène musicale des années 1960, Baraka retrace l'influence de ce qu'il appelle la « musique nègre » sur l'Amérique blanche, non seulement dans le contexte de la musique et de la culture pop, mais aussi en termes de valeurs et de perspectives transmises par la musique. En retraçant la musique, il éclaire brillamment l'influence des Afro-Américains sur la culture et l'histoire américaines.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)