En France, à la fin du XVIIe siècle et durant la première moitié du XVIIIe siècle, le portrait historique connaît une période de prospérité sans précédent.
Les membres de la haute noblesse et de la bourgeoisie aisée se mettent en scène sur ces portraits dans des costumes mythologiques ou historicistes. Quels étaient les intérêts des commanditaires ? Pourquoi des artistes comme Nicolas de Largillierre, Fran ois de Troy ou Jean-Marc Nattier se sont-ils tournés vers ce type d'images ? Dans quelle mesure les œuvres se référaient-elles à l'espace architectural pour lequel elles ont été créées et quel rapport entretenaient-elles avec les pratiques culturelles de l'époque, telles que les mascarades hispaniques, le théâtre, la poésie galante ?
Ce volume propose une analyse fondamentale de ce type d'images encore inexplorées. Outre les textes théoriques et critiques sur l'art, l'auteur s'appuie sur des inventaires, des lettres, des descriptions de serres et de fêtes, de la poésie et des livres de théâtre, mais met surtout en avant les œuvres d'art elles-mêmes en tant qu'expression de la culture du portrait hiennoise.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)