Note :
Le livre « Beauty : Subjective ou objective... ou est-elle nécessaire ? » d'Elizabeth Prettejohn examine le concept de beauté en relation avec l'art, en discutant des différentes perspectives philosophiques à travers l'histoire. Bien qu'il propose des discussions perspicaces sur la beauté et qu'il comporte de nombreuses illustrations, certains lecteurs le trouvent limité dans sa portée, manquant de profondeur en ce qui concerne la définition plus large de l'art lui-même. Les critiques notent également que l'accent est mis sur certains artistes et que d'autres sont négligés, ce qui donne lieu à des avis mitigés sur l'ensemble de l'ouvrage.
Avantages:⬤ Un style d'écriture accessible qui capte l'attention des lecteurs.
⬤ Fournit une base solide pour discuter de la beauté dans les arts visuels.
⬤ Contient 127 illustrations en couleur qui illustrent efficacement les concepts clés.
⬤ Exploration stimulante de l'évolution de la beauté dans l'art.
⬤ Aborde un sujet érudit qui a été négligé dans les discussions récentes.
⬤ L'accent est mis sur certaines formes d'art, principalement la peinture et la sculpture, alors que d'autres, comme la photographie et les médias numériques, sont négligées.
⬤ Certaines sections sont denses et difficiles à suivre, en particulier vers la fin.
⬤ Les critiques estiment que le livre manque d'un lien sérieux entre les théories philosophiques de la beauté et les pratiques artistiques réelles.
⬤ Certaines critiques le décrivent comme ennuyeux ou médiocre, avec une insistance excessive sur des artistes spécifiques comme les préraphaélites.
(basé sur 8 avis de lecteurs)
Beauty and Art: 1750-2000
Qu'entendons-nous lorsque nous qualifions une œuvre d'art de belle ? Comment les artistes ont-ils réagi à l'évolution des notions de beauté ? Quelles œuvres d'art ont été qualifiées de belles, et pourquoi ? Des questions fondamentales et intrigantes pour les artistes et les amateurs d'art, mais qui sont trop souvent ignorées dans les discussions sur l'art aujourd'hui.
Elizabeth Prettejohn affirme que nous ne pouvons tout simplement pas nous permettre d'ignorer ces questions. En retraçant plus de deux cents ans d'art occidental, elle met en lumière la relation vitale entre l'évolution de nos notions de beauté et des œuvres d'art spécifiques, de Kauffman à Whistler, d'Ingres à Rosetti, de Cézanne à Pollack.
Magnifiquement illustré de 100 photographies, dont 60 en couleur, Beauty and Art conclut par une question stimulante pour l'avenir : Pourquoi devrions-nous nous intéresser à la beauté au XXIe siècle ?
© Book1 Group - tous droits réservés.
Le contenu de ce site ne peut être copié ou utilisé, en tout ou en partie, sans l'autorisation écrite du propriétaire.
Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)