Indigenous Comics and Graphic Novels: Studies in Genre
Ces dernières années, des studios comme Marvel et DC ont connu un énorme succès en transformant des bandes dessinées en grands films. Parallèlement, les librairies telles que Barnes & Noble aux États-Unis et Indigo au Canada ont fait une plus grande place aux bandes dessinées et aux romans graphiques sur leurs étagères.
Pourtant, malgré l'attrait populaire soutenu et la disponibilité accrue de ces médias, les artistes indigènes continuent de voir leur travail négligé par les éditeurs, les libraires, les maisons de production et les universitaires. Néanmoins, les artistes autochtones se tournent de plus en plus vers les récits graphiques, avec des éditeurs comme Native Realities LLC et Highwater Press qui font de plus en plus de place aux créateurs autochtones. Dans Indigenous Comics and Graphic Novels : Studies in Genre, James J.
Donahue cherche à interroger et à démêler les disparités de représentation dans les domaines des études sur la bande dessinée et de l'édition de bandes dessinées. Donahue documente et analyse les œuvres de plusieurs artistes indigènes, dont Theo Tso, Todd Houseman et Arigon Starr.
À travers des chapitres classés par thèmes, l'auteur explore un large éventail de contenus produits par des créateurs autochtones, des bandes dessinées de super-héros et de science-fiction aux romans graphiques et aux récits expérimentaux. Tout en soulignant l'importance d'examiner la manière dont les œuvres indigènes sont analysées, Donahue insiste sur le fait que la création d'espaces artistiques et critiques pour les bandes dessinées et les romans graphiques indigènes devrait être une préoccupation essentielle pour le domaine des études sur la bande dessinée.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)