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Comics and Narration
Ce livre fait suite à l'ouvrage novateur de Thierry Groensteen, Le système de la bande dessinée, dans lequel le principal théoricien francophone de la bande dessinée avait entrepris d'étudier le fonctionnement du médium, en introduisant le principe de la solidarité iconique et en montrant les systèmes qui sous-tendent l'articulation entre les planches à trois niveaux : la mise en page, la séquence linéaire et les liens non séquentiels tissés dans l'ensemble de la bande dessinée. Il approfondit cette analyse en s'appuyant sur des exemples tirés d'un très large éventail de bandes dessinées, y compris le travail d'artistes américains tels que Chris Ware et Robert Crumb.
Il teste son cadre théorique en le confrontant à des cas qui le remettent en question, tels que la bande dessinée abstraite, la bande dessinée numérique et le shojo manga, et propose des réflexions perspicaces sur ces innovations. En outre, il consacre de longs chapitres à trois domaines qui n'ont pas été abordés dans le premier ouvrage. Tout d'abord, il explore le rôle du narrateur, à la fois verbal et visuel, et les questions particulières que soulève la narration dans les bandes dessinées autobiographiques.
Deuxièmement, Groensteen aborde la question du rythme dans les bandes dessinées et l'habileté dont font preuve les artistes virtuoses pour entrelacer différents rythmes au-delà du rythme de base fourni par la discontinuité des panneaux. Enfin, il remet en question la relation entre la bande dessinée et l'art contemporain, conditionnée par l'histoire culturelle et les traditions esthétiques, mais qui a évolué récemment au fur et à mesure que les artistes de la bande dessinée s'aventuraient sur le terrain de l'avant-garde.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)