Avis des lecteurs
Résumé:Babylon Girls, de Jayna Brown, propose un examen complet et perspicace des artistes féminines noires de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. L'ouvrage remet en question les préjugés et réhabilite la dignité de ces artistes, en proposant une analyse approfondie de leur impact sur la culture et la société. Il s'agit d'une source d'inspiration pour l'éducation et la recherche, bien que certains puissent trouver son style académique un peu dense.
Avantages:⬤ Analyse approfondie des artistes féminines noires
⬤ remet en question les préjugés et revendique la dignité
⬤ récits émotionnels et valorisants
⬤ explore l'impact culturel
⬤ excellente ressource à des fins éducatives.
Le style d'écriture est quelque peu académique, ce qui peut rebuter certains lecteurs.
(basé sur 2 avis de lecteurs)
Titre original :
Babylon Girls: Black Women Performers and the Shaping of the Modern
Contenu du livre :
Babylon Girls est une histoire culturelle novatrice des femmes afro-américaines qui se sont produites dans des spectacles de variétés - chorales, revues burlesques, cabarets, etc. - entre 1890 et 1945.
En examinant les gestes, les costumes, les techniques vocales et l'art de la scène développés par les chanteuses et les danseuses afro-américaines, Jayna Brown explique comment ces femmes ont façonné le mouvement et le style d'une culture populaire urbaine émergente. À l'époque de l'impérialisme américain et britannique, ces femmes ont défié et joué avec les constructions de la race, du genre et du corps en se déplaçant sur les scènes et dans l'espace géographique. Elles ont été les pionnières de mouvements de danse tels que le cakewalk, le shimmy et le charleston, des danses noires par lesquelles la "nouvelle femme" se définissait.
Ces artistes du début du XXe siècle ont apporté ces danses avec eux lors de leurs tournées aux États-Unis et dans le monde entier, devenant des sujets cosmopolites qui ont voyagé plus loin que la plupart de leurs spectateurs. S'intéressant à la fois à des artistes célèbres comme Ada Overton Walker et Josephine Baker et à des artistes moins connues comme Belle Davis et Valaida Snow, Brown tisse l'histoire de chanteuses et de danseuses spécifiques en l'accompagnant d'aperçus théoriques incisifs.
Elle décrit l'étrange phénomène des spectacles de blackface réalisés par des femmes, tant noires que blanches, et examine la manière dont les artistes noirs ont géré la ségrégation raciale. En tête des "picaninny choruses" d'enfants artistes afro-américains qui ont tourné en Grande-Bretagne et sur le continent au début des années 1900, et chantant et dansant dans The Creole Show (1890), Darktown Follies (1913) et Shuffle Along (1921), les femmes noires artistes de variétés du début du XXe siècle ont ouvert la voie aux générations suivantes d'artistes afro-américains.
Brown montre non seulement comment ces artistes ont influencé les idées transnationales de la femme moderne, mais aussi comment leur art a été un élément essentiel du développement du jazz.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780822341574 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2008 |
| Nombre de pages : | 360 |
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