Austin Eddy: Immutable Traveller: Cat. Knust Kunz Gallery Editions
L'œuvre picturale d'Austin Eddy formule des contradictions, s'inspirant des traditions cubistes et recherchant un équilibre entre figuration et abstraction. Ses éléments figuratifs se fondent dans des paysages nocturnes, les bâtiments deviennent des portraits isolés d'espaces apparemment claustrophobes, les nuages flottants ressemblent à des doigts bulbeux - et tous se présentent à la fois comme des portraits, des natures mortes et des paysages.
Le travail d'Austin Eddy fait référence au modernisme américain, tant sur le plan formel que conceptuel, mais il y a quelque chose qui va au-delà, que l'artiste décrit comme suit : « Je pense que les peintures tentent constamment de naviguer entre la réalité et l'abstraction. Je suis intéressé par l'exploration des limites de la conversation entre les deux. Les peintures sont enracinées dans des récits de la vie réelle, mais ne sont pas nécessairement liées à une représentation réelle du monde.
Pour qu'elles restent liées à la terre, j'essaie d'utiliser le temps. La lumière joue un rôle crucial dans la compréhension du fonctionnement de ces images.
Non seulement dans le sens de l'heure de la journée, mais aussi en ce qui concerne la durée possible d'un événement. Essayer de capturer un après-midi en un instant, ou la frénésie d'un vol dans le calme d'une peinture est passionnant pour moi.
Comme j'ai cherché à simplifier le langage dans les peintures, je trouve important qu'elles soient comme ramenées au monde naturel par la couleur du temps ».
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)