Studio de l'artiste : Textures d'aquarelle - Améliorez vos compétences en peinture

Atelier d'artiste : Textures d'aquarelle (Ann Blockley)

Avis des lecteurs

Résumé:

Le livre est magnifiquement illustré et offre un éventail d'idées et de techniques inspirantes pour la peinture à l'aquarelle. Cependant, il a été critiqué pour son manque de contenu pédagogique détaillé, en particulier pour les débutants.

Avantages:

De belles illustrations, un contenu inspirant, de nombreuses techniques d'aquarelle innovantes, et utile pour les artistes plus avancés qui cherchent à explorer les textures. Il offre de nouvelles perspectives sur des techniques familières et encourage l'expérimentation.

Inconvénients:

Manque d'instructions détaillées et de démonstrations étape par étape, ce qui le rend inadapté aux débutants absolus. De nombreux critiques ont noté que, bien que les œuvres d'art soient étonnantes, le livre n'explique pas de manière adéquate comment obtenir les résultats présentés.

(basé sur 169 avis de lecteurs)

Titre original :

Artist's Studio: Watercolour Textures

Contenu du livre :

Ann Blockley est une artiste à succès, connue pour la manière innovante dont elle utilise la texture comme élément clé de son travail.

Ce livre, qui fait partie de la série Collins Artist's Studio, examine la manière dont elle obtient ses effets étonnants et fournit des lignes directrices essentielles pour les peintres de niveau intermédiaire qui souhaitent développer cet aspect de leur propre peinture. La création de textures à l'aquarelle peut être un véritable défi, mais ce livre propose une nouvelle approche du sujet.

Il se concentre sur un large éventail de techniques inhabituelles, dont certaines s'écartent des méthodes les plus conventionnelles, révélant comment représenter la texture par divers moyens. Ann explique comment manipuler la peinture en soulevant la couleur, en grattant et en rayant la peinture, et en utilisant des matériaux supplémentaires tels que la cire, le film alimentaire, le sel et les pigments métalliques. Elle explique également comment la surface elle-même peut jouer un rôle important dans les effets que l'on peut obtenir, et fait des expériences avec des acryliques, des encres, de la gouache et du collage, ainsi qu'avec de l'aquarelle.

Dans les chapitres suivants, Ann aborde le processus créatif et explique comment développer des idées, puis se concentre sur la manière de représenter la texture dans des sujets spécifiques, tels que les fleurs et le feuillage, les animaux, les natures mortes, les bâtiments et les paysages. Des exercices pratiques, des projets, des démonstrations étape par étape et des conseils pour le studio sont inclus, ainsi que le travail de plusieurs artistes invités - John Blockley, Moira Huntly et Shirley Trevena.