Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre propose une exploration perspicace et pratique de l'impact de l'exclusivité dans l'enseignement des conservatoires, en particulier dans la musique classique, en soulignant l'importance de la diversité et de la pertinence culturelle dans l'enseignement et les institutions.
Avantages:Il offre une perspective accessible et stimulante, propose des conseils pratiques pour diversifier les institutions culturelles, inclut des points de vue ethnographiques uniques de musiciens BIPOC et constitue une ressource précieuse pour réimaginer l'éducation au 21e siècle.
Inconvénients:Bien qu'il se concentre principalement sur l'académie musicale, son applicabilité à des contextes éducatifs plus larges peut varier en fonction des besoins institutionnels spécifiques.
(basé sur 2 avis de lecteurs)
Titre original :
Assimilation V. Integration in Music Education: Leading Change Toward Greater Equity
Contenu du livre :
Leading Change aborde une question existentielle pour les conservatoires et les orchestres américains : que signifie la diversification de la musique classique occidentale ? De nombreuses institutions se sont concentrées uniquement sur la diversification de la démographie de leurs participants, mais sans une conversation plus profonde sur l'oppression structurelle dans la musique classique, cette approche continue d'isoler et d'exclure les étudiants de couleur. Enraciné dans l'expérience de l'auteur qui a travaillé avec des étudiants BIPOC dans un grand conservatoire américain, ce livre articule les problèmes auxquels sont confrontés les étudiants minoritaires dans les conservatoires et les écoles de musique, en allant au-delà du recrutement pour aborder les questions culturelles qui aliènent les étudiants.
L'auteur soutient que la question de la diversité doit être abordée sous l'angle de l'esthétique et que l'interprétation et la pédagogie de la musique classique occidentale doivent changer si l'on veut qu'une plus grande diversité de membres s'épanouisse dans ce genre. Réfléchissant sur l'expérience de l'auteur à travers le prisme de la théorie critique récente de l'éducation musicale, ce volume présente les points de vue d'étudiants en musique noirs et latino-américains dans leurs propres mots.
Abordant l'impact de l'esthétique raciale sur le bien-être des étudiants en musique BIPOC, l'auteur montre comment les étudiants sont aliénés lorsqu'ils tentent de s'assimiler aux environnements des conservatoires, et envisage une approche alternative et intégrative de l'enseignement dans les conservatoires. Offrant une plongée profonde dans les raisons psychologiques et culturelles de la racialisation de la musique classique occidentale, ainsi que des solutions institutionnelles potentielles, ce livre concis est pertinent pour les interprètes, les étudiants et les responsables institutionnels.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781032107837 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Langue : | anglais |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2023 |
| Nombre de pages : | 118 |
Achat:
Actuellement disponible, en stock.
