Note :
Ce livre est une étude complète de l'art et de l'histoire iroquois, organisée en trois époques, qui intègre des recherches approfondies et des entretiens avec des artistes. Bien qu'il présente des points forts notables, il y a des lacunes dans la couverture de la période précoloniale et un manque d'intérêt pour les œuvres sculpturales.
Avantages:Examen approfondi de l'histoire de l'art iroquois, utilisation abondante d'exemples, dont 75 planches en couleur, écriture claire et accessible, aperçu précieux de l'histoire iroquoise, recherches et entretiens significatifs avec des artistes.
Inconvénients:Couverture inadéquate de l'art précolonial, discussion limitée des œuvres sculpturales et de l'artisanat, peut ne pas satisfaire ceux qui recherchent une vue d'ensemble de tout l'art iroquois.
(basé sur 1 avis de lecteurs)
Iroquois Art, Power, and History
Dans cet ouvrage richement illustré, Neal B. Keating explore l'expression visuelle iroquoise sur plus de cinq mille ans, depuis son émergence dans l'ancienne Amérique du Nord jusqu'au début du XXIe siècle. S'appuyant sur des recherches approfondies dans les archives et sur un travail de terrain avec les artistes et les communautés iroquoises, Keating met en avant les voix et les visions des peuples iroquois, révélant comment ils ont continuellement utilisé l'expression visuelle pour s'adapter de manière créative à des environnements politiques et économiques changeants.
Les peuples iroquois, ou haudenosaunee, font depuis longtemps l'objet d'études occidentales. Du XVIIe au XIXe siècle, les écrivains européens et euro-américains ont classé les œuvres iroquoises non pas comme de l'art, mais comme des formes d'expression culturellement inférieures. Au cours du XXe siècle, les critiques occidentaux ont communément rejeté l'art contemporain autochtone à la fois en tant qu'art et en tant qu'expression "inauthentique" de l'indianité. Keating expose les fausses hypothèses qui sous-tendent ces perceptions. Abordant son sujet du point de vue d'un anthropologue, il se concentre sur les relations et les processus sociaux qui sont indexés par la culture visuelle iroquoise à travers le temps, et il montre comment les images iroquoises sont déployées dans des contextes colonisés.
En retraçant l'histoire de la pratique artistique iroquoise, Keating cherche une voie médiane entre les approches ethnohistoriques et les perspectives militantes des artistes contemporains. Il est l'un des premiers chercheurs en études iroquoises à mettre l'accent sur la peinture, une forme d'art populaire chez les Iroquois d'aujourd'hui. Il conçoit la peinture au sens large, en y incluant l'écriture, l'incision, le dessin, le tatouage, la peinture corporelle, la photographie, la vidéographie et les médias numériques. Avec plus de 100 reproductions en couleur et en noir et blanc, cet ouvrage présente un large éventail d'œuvres d'art sur divers supports, ce qui permet d'apprécier et de mieux comprendre l'art iroquois et son importance historique et contemporaine.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)