Note :
L'ouvrage propose une exploration perspicace de l'art brut, de son contexte historique et de son influence sur le modernisme, tout en offrant une riche collection d'illustrations. Bien qu'il soit rigoureusement académique et qu'il puisse sembler éloigné de son sujet, il est loué pour sa profondeur et sa valeur éducative, ce qui en fait une lecture recommandée pour les amateurs d'art. Toutefois, certains lecteurs ont trouvé le texte difficile à lire en raison de la petite taille des caractères, et quelques-uns ont mentionné l'existence de meilleures alternatives.
Avantages:Un excellent aperçu de l'art brut et de son impact culturel, un contenu informatif et bien documenté, de belles illustrations, une vue d'ensemble complète, un ouvrage précieux pour les amateurs d'art et les universitaires, une livraison rapide.
Inconvénients:Le texte peut être académique et éloigné du sujet, la petite taille des caractères le rend difficile à lire pour certains, certains suggèrent qu'il existe de meilleures alternatives.
(basé sur 14 avis de lecteurs)
Outsider Art
L'art brut est l'œuvre produite en dehors du courant principal de l'art moderne par des visionnaires autodidactes et sans formation, des spiritualistes, des reclus, des artistes folkloriques, des patients psychiatriques, des prisonniers et d'autres personnes en marge de la société et du marché de l'art. Inventé par Roger Cardinal en 1972, ce terme se voulait l'équivalent anglais de l'« art brut » de Jean Dubuffet - littéralement « art brut », « non cuit » par la culture, non affecté par la mode, non influencé par les normes artistiques.
Dans ce guide complet et indispensable, Colin Rhodes passe en revue l'histoire et la réception de l'art brut, d'abord défendu par Dubuffet et les surréalistes, aujourd'hui apprécié par un public plus large. Ce volume apporte un éclairage nouveau sur les réalisations des figures majeures et des artistes nouvellement découverts, ainsi que sur l'émergence d'ateliers spécialisés, alors que la relation entre l'art outsider et le monde de l'art contemporain s'est développée et est devenue de plus en plus imbriquée. De Madge Gill, guidée par l'esprit, à Adolf Wlfli, schizophrène, en passant par Rosemarie Koczy, qui exprime ses traumatismes, et Nek Chand, qui réalise des créations en plein air, ces personnes poursuivent avec passion l'expression picturale de leur vision.
Désormais illustrée en couleurs, à l'exception de quelques photographies d'archives, cette nouvelle édition a été considérablement révisée et met davantage l'accent sur l'art outsider mondial, tout en incluant des talents plus récents dans ce domaine.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)