Dance Band Arrangers 1900-1960.
L'histoire des orchestres de danse du début du XXe siècle s'est généralement concentrée sur la personnalité des chefs d'orchestre, les solistes célèbres ou les enregistrements qu'ils ont réalisés, mais les arrangeurs ont été négligés.
Ce livre tentera de montrer ce qui a rendu la musique de danse populaire du XXe siècle si différente de la musique de danse du XIXe siècle et comment ces pionniers de l'arrangement ont fusionné les nombreux éléments disparates en une forme d'art cohérente. Les styles de danse vont et viennent, mais je pense que leur importance ne réside pas dans les danses elles-mêmes, mais dans ce que les compositeurs ont réalisé en travaillant avec ces styles.
Peu de gens veulent danser la Courante ou le Menuet aujourd'hui, mais qui voudrait perdre ces œuvres de Bach, Haendel, Mozart et Beethoven ? De même, les réalisations d'arrangeurs tels qu'Arthur Lange, George Evans et Lew Stone doivent être évaluées et étudiées afin de mieux comprendre comment nous en sommes arrivés à la situation actuelle, en particulier parce que les programmes modernes d'écriture de partitions et l'audio numérique ont complètement changé la façon dont nous pouvons aborder la composition et l'arrangement. Les critiques ont souvent dénigré les arrangements pour orchestres de danse en les qualifiant de commerciaux et dépourvus de valeur artistique, mais en fait, ces premiers arrangeurs étaient innovants et créatifs.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)