Note :
Ce livre constitue une contribution importante à la compréhension des liens entre la photographie, la classe, le genre et la race, en particulier dans le contexte du dix-neuvième siècle. Il propose des chapitres concis qui mêlent des discussions sur les archives photographiques à la littérature américaine, ce qui le rend adapté à un public universitaire et non universitaire.
Avantages:⬤ Excellente ressource pour l'étude
⬤ offre des perspectives originales
⬤ relie la photographie aux constructions sociales de la classe, du genre et de la race
⬤ chapitres concis et attrayants
⬤ précieux pour les universitaires et les lecteurs généraux intéressés par l'histoire culturelle.
Peut être plus adapté à un public universitaire, ce qui pourrait limiter l'accessibilité pour certains lecteurs non universitaires.
(basé sur 2 avis de lecteurs)
American Archives: Gender, Race, and Class in Visual Culture
Les textes visuels démontrent de manière unique les termes contestés de l'identité américaine. Dans American Archives, Shawn Michelle Smith propose un récit audacieux et troublant sur la façon dont la photographie et les sciences du racialisme biologique ont uni leurs forces au XIXe siècle pour proposer une idée de ce à quoi les Américains ressemblent - ou "devraient" ressembler. Ses sources variées, qui comprennent le portrait de la classe moyenne, la photo de bébé, la photo d'identité judiciaire et le dossier eugéniste, ainsi que des textes littéraires, scientifiques et populaires, lui permettent de démontrer comment les nouveaux paradigmes visuels ont présenté l'apparence corporelle comme un indice de l'"essence" intérieure. En fin de compte, nous voyons comment des préoccupations concurrentes sur le genre, la classe, la race et l'identité américaine ont été jouées dans la réalisation d'un large éventail de photographies populaires et institutionnelles.
Smith démontre qu'alors que le corps était diversement cartographié et défini comme la clé des identités essentialisées, l'image de la femme blanche de la classe moyenne était souvent présentée comme l'idéal américain le plus complet. Elle commence par étudier les images sexuées de la domesticité de la classe moyenne pour mettre en évidence la transformation des architectures féminines de l'intériorité en "essences" du "sang", du "caractère" et de la "race". Elle lit les documents visuels, ainsi que les textes littéraires de Nathaniel Hawthorne, Pauline Hopkins et Theodore Dreiser, à la fois comme des indices et des formes de résistance aux images dominantes de genre, de classe, de race et d'identité nationale. À travers cette analyse, Smith montre comment le regard de l'homme blanc, qui cherchait à définir et à contraindre les femmes blanches et les personnes de couleur, a été contesté et transformé au cours du dix-neuvième siècle.
Smith identifie les paradigmes visuels du XIXe siècle qui continuent de façonner les débats sur les termes de l'appartenance américaine aujourd'hui. American Archives contribue de manière significative au domaine croissant des études culturelles visuelles américaines, et explique de manière inédite comment les pratiques du regard racialisé et les paramètres de l'"apparence américaine" ont été établis en premier lieu.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)