Avis des lecteurs
Résumé:Les critiques du livre offrent une perspective mitigée, beaucoup faisant l'éloge de son analyse approfondie et de son écriture réfléchie sur l'album influent d'Aphex Twin, tandis que d'autres expriment leur déception face au manque de nouvelles idées provenant directement de l'artiste et à une approche trop abstraite.
Avantages:⬤ Analyse approfondie et contexte perspicace entourant l'album.
⬤ Un style d'écriture réfléchi qui maintient l'intérêt des lecteurs.
⬤ Bon pour les fans d'Aphex Twin et ceux qui s'intéressent à la musique ambiante.
⬤ Offre une perspective historique sur la musique électronique du début des années 90.
⬤ Commentaire complet sur l'impact et la réception de l'album.
⬤ Manque de nouvelles révélations significatives ou d'informations directes de la part d'Aphex Twin.
⬤ Certains ont trouvé l'écriture sèche ou trop verbeuse.
⬤ Ne parvient pas à fournir une analyse approfondie piste par piste.
⬤ De nombreuses sections se concentrent davantage sur les aspects non musicaux de l'album.
⬤ Certains lecteurs ont trouvé que l'ouvrage était trop centré sur les États-Unis et qu'il manquait le contexte britannique.
(basé sur 24 avis de lecteurs)
Contenu du livre :
Extravagamment opaque, volontairement vaporeux - le Selected Ambient Works Volume II d'Aphex Twin, publié par l'estimable label britannique Warp Records en 1994, a rajeuni la musique ambiante pour l'ère de l'Internet qui venait de s'ouvrir. Aux États-Unis, c'est son premier album sur Sire Records (qui a vu naître Madonna et Depeche Mode) qui a contribué à faire de Richard D.
James, dont Aphex Twin n'est qu'un des nombreux pseudonymes, une force majeure de la musique, électronique ou autre. Fidèle à la définition de la musique ambiante de Brian Eno, Selected Ambient Works Volume II est intentionnellement fonctionnel : il meuble des salles de détente, sanctuaires au milieu de raves intenses. Les chorégraphes et les réalisateurs de films ont commencé à l'utiliser à leurs propres fins et, dans les décennies qui ont suivi, cette musique d'ambiance est revenue sur le devant de la scène, adaptée par des compositeurs classiques qui ont inversé ses textures fragiles pour les interpréter sur des instruments acoustiques.
Simultanément, l'« ambient » est passé du statut d'art sonore ésotérique à celui de principe central de la culture en ligne. Ce livre soutient qu'en dépit de sa réputation d'être sans rythme, l'album exsude une curiosité percussive, fournissant une métaphore sonore pour notre ère technologiquement médiatisée d'innombrables métronomes synchronisés à la nanoseconde.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781623568900 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
| Année de publication : | 2014 |
| Nombre de pages : | 144 |
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