Avis des lecteurs
Résumé:L'ouvrage est très apprécié pour ses images étonnantes et son contenu informatif, ce qui en fait un complément précieux à toute bibliothèque d'art. Les critiques apprécient la profondeur des informations fournies sur l'œuvre d'art et le contexte du rôle des femmes au XIXe siècle. La mise en page et la rapidité de livraison ont suscité des commentaires positifs.
Avantages:Richement illustré, essais informatifs, planches d'art étonnantes, ajoute de la profondeur et du contexte aux rôles des femmes au 19e siècle, mise en page bien organisée, livraison opportune.
Inconvénients:Aucune mention.
(basé sur 4 avis de lecteurs)
Titre original :
Angels and Tomboys - Girlhood in Nineteenth-Century American Art
Contenu du livre :
Au lendemain de la guerre de Sécession, la jeune fille américaine semble transformée, à la fois plus introspective et plus aventureuse que son homologue de la génération précédente. Elle occupe le devant de la scène dans les récits de Louisa May Alcott et Henry James au moment même où les peintres, illustrateurs, photographes et sculpteurs contemporains lui demandent de poser. Pour la première fois, les filles ont attiré l'attention des artistes de genre, et l'enfance elle-même a frappé l'imagination de la nation. Bien que la culture continue d'apprécier l'enfant femelle pudique du passé, nombreux sont ceux qui voient dans un type plus audacieux le nouvel idéal alternatif. L'enfance n'est plus simple et les images complémentaires de l'ange et du garçon manqué apparaissent comme des visions concurrentes de cette nouvelle génération.
Publié à l'occasion de l'exposition itinérante organisée par le Musée de Newark, Angels and Tomboys : Girlhood in Nineteenth-Century American Art explore les multiples façons dont les artistes ont représenté les jeunes filles, du stéréotype sentimental et innocent à l'individu libre d'esprit. Les œuvres de John Singer Sargent, Winslow Homer et Thomas Eakins, ainsi que celles de femmes artistes de premier plan, telles que Cecilia Beaux et Mary Cassatt, révèlent un élément psychologique nouveau et provocateur que l'on ne trouvait pas dans les portraits du début de l'époque victorienne, tandis que les garçons manqués espiègles des peintures de Lilly Martin Spencer et les anges purs des œuvres d'Abbot Handerson Thayer soulignent la complexité de l'enfance et de la représentation de cette phase évanescente.
Les essais de Holly Pyne Connor, Barbara Dayer Gallati, Sarah Burns et Lauren Lessing examinent les contextes historiques, sociaux et littéraires des œuvres d'art, en s'appuyant sur des sources aussi variées que les livres d'étiquette, les poèmes, les recensements et les histoires de la médecine et de l'économie. Avec plus de 130 illustrations - dont des peintures, des sculptures, des gravures et des photographies - cette publication est une exploration éclairante de ce que signifiait être jeune, femme et américaine au XIXe siècle.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780764963292 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2012 |
| Nombre de pages : | 184 |
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