Note :
Le livre est une collection cartonnée magnifiquement produite des premières œuvres d'Andy Warhol, se concentrant particulièrement sur ses dessins des années 1950. Si de nombreux critiques apprécient la qualité et le détail des œuvres, d'autres critiquent l'emballage et le manque d'informations contextuelles complètes.
Avantages:⬤ Production et conception de haute qualité
⬤ dessins magnifiquement reproduits
⬤ archives substantielles de l'œuvre de Warhol
⬤ idéal pour les fans de Warhol
⬤ texte d'accompagnement perspicace.
⬤ Emballage médiocre pour l'expédition
⬤ contexte et écriture minimaux
⬤ la recherche de détails est difficile en raison de la petite taille des caractères
⬤ peut être trop spécialisé pour les amateurs occasionnels.
(basé sur 7 avis de lecteurs)
Andy Warhol. Love, Sex, and Desire. Drawings 1950-1962
Célèbre première édition : Premier tirage de 7 500 exemplaires numérotés.
Bien avant son ascension au sommet du Pop Art, Andy Warhol a créé et exposé des dessins séduisants célébrant la beauté masculine. Andy Warhol Love, Sex, & Desire : Drawings 1950-1962 présente plus de trois cents dessins réalisés principalement à l'encre sur papier représentant de jeunes hommes, souvent nus, parfois sexuellement chargés, et parfois ornés de cœurs noirs fantaisistes et d'embellissements délicieux. Ils se prélassent ou se prélassent, fiers ou même ennuyés par leur beauté, tandis que l'artiste les croque, fasciné. Elles s'engagent rarement avec leur observateur attentif et, de la même manière, Warhol se concentre sur leurs formes, leurs qualités érotiques et leur sexualité débridée. Si ses sujets se contentent de se délecter de leur attrait, Warhol en fait de même. Sa main confiante illustre une multitude de personnages hauts en couleur, mais révèle aussi beaucoup de choses sur cet artiste énigmatique.
Warhol était déjà un illustrateur commercial en plein essor lorsqu'il a exposé des études de ce corpus à la Bodley Gallery, dans l'Upper East Side de New York, en 1956. Il considérait à tort ces illustrations comme son moyen de percer sur la scène artistique new-yorkaise, sous-estimant l'homophobie omniprésente à l'époque. Bien qu'il n'ait jamais concrétisé son projet de publier ces dessins sous forme de monographie, il a produit plus d'un millier de dessins d'après nature, élégants et apparemment sans effort. Ce volume concrétise enfin son projet en rassemblant ses images les plus marquantes, publiées pour la première fois dans un ouvrage complet et choisies par la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels. L'ouvrage est édité et comprend une introduction de Michael Dayton Hermann, membre de la Fondation, ainsi que des essais du biographe de Warhol Blake Gopnik et du critique d'art Drew Zeiba. L'inclusion de poèmes de James Baldwin, Thom Gunn, Harold Norse, Essex Hemphill et Allen Ginsberg crée des moments d'introspection qui développent les thèmes et les humeurs présents dans les dessins.
Le style des dessins évoque les esquisses de Jean Cocteau et même de Matisse : hautement distillés et sûrs de leur ligne, mais libres. Le voyeurisme sournois, quant à lui, est entièrement propre à Warhol, et même les dessins les plus osés contiennent une sorte d'humour drolatique - un sens du détachement ironique - qui deviendra la marque de fabrique de Warhol. Sa main assurée illustre une multitude de personnages hauts en couleur, mais révèle aussi beaucoup de choses sur cet artiste énigmatique.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)