Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre est loué pour sa présentation claire des théories de l'analyse musicale, en particulier en ce qui concerne les œuvres de Haydn, Mozart et Beethoven. Il constitue une ressource précieuse pour les compositeurs et les musiciens qui cherchent à comprendre la forme musicale et l'harmonie, et il comprend des théories pratiques applicables à divers genres musicaux. Toutefois, certaines critiques ont été formulées concernant la disponibilité du site Web d'accompagnement et les problèmes liés au format Kindle.
Avantages:Explications complètes et claires, théories pratiques pertinentes pour les compositeurs, structure complète et bien organisée, exercices utiles, exemples utiles dans tous les genres musicaux, efficace pour comprendre la musique classique et la composition.
Inconvénients:Le site web compagnon n'existe apparemment pas comme annoncé, la version Kindle est difficile à utiliser pour le surlignage et les notes.
(basé sur 19 avis de lecteurs)
Titre original :
Analyzing Classical Form: An Approach for the Classroom
Contenu du livre :
L'ouvrage Analyzing Classical Form s'appuie sur les fondements de l'ouvrage de l'auteur Classical Form, acclamé par la critique, en proposant une approche de l'analyse de la forme musicale particulièrement adaptée à l'utilisation en classe. Fournissant un matériel abondant pour l'étude dans les cours de premier et deuxième cycles, Analyser la forme classique présente la version la plus récente de la théorie des fonctions formelles de l'auteur. Les étudiants apprendront à faire des analyses harmoniques et formelles complètes de la musique tirée des œuvres instrumentales de Haydn, Mozart et Beethoven. La première partie présente les principaux thèmes-types de la musique instrumentale classique.
La deuxième partie propose une méthodologie d'analyse de la forme sonate, le type formel le plus important de cette période stylistique.
Enfin, la troisième partie aborde d'autres formes de mouvements complets que l'on trouve dans ce répertoire (comme le menuet, le rondo et le concerto). Les chapitres sont organisés de manière à présenter d'emblée les éléments les plus fondamentaux, puis à guider l'étudiant vers les détails et les points les plus fins de la théorie.
Chaque sujet est illustré par des exemples musicaux annotés.
En outre, le livre contient de nombreux exemples non annotés qui peuvent être utilisés pour des discussions en classe et pour des exercices analytiques en dehors de la classe. Un glossaire complet et des questions pour réviser la théorie aideront les étudiants à assimiler les nombreux concepts théoriques utilisés dans le livre. Un site Web d'accompagnement hébergé par l'auteur à music. mcgill. ca/acf/ fournit des partitions audio et musicales pour tous les exemples du livre ainsi que des exemples supplémentaires pour l'analyse des types de thèmes simples présentés dans la partie 1.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9780199987290 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Broché |
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