Note :
Il n'y a actuellement aucun avis de lecteur. La note est basée sur 33 votes.
Artiste polymathe à la créativité prolifique, l'artiste américaine Amy Sillman (née en 1955) travaille le dessin, les zines, les vidéos iPhone, l'installation, la collaboration, l'enseignement et le commissariat d'exposition, mais la peinture est toujours restée au cœur de sa pratique.
Cette monographie exhaustive couvre deux décennies de production, de la fin des années 1990 à aujourd'hui. Le texte de Valerie Smith révèle l'approche unique de la peinture de Sillman, basée sur le temps, influencée et infléchie autant par les cinéastes et les musiciens et les processus des autres disciplines qu'elle a choisies que par ses prédécesseurs strictement liés à l'histoire de l'art.
Les œuvres de Sillman procèdent à une interrogation cognitive et gestuelle intensive des matériaux qu'elle a choisis : elle découvre, défait et reforme des trains de pensée picturale, souvent sur de longues périodes et à travers un grand nombre d'œuvres liées entre elles. La peinture de Sillman émerge comme une force radicalement expressive : une pratique auto-réflexive qui reformule la peinture contemporaine comme un continuum en constante évolution et jamais simplement comme une œuvre achevée.
© Book1 Group - tous droits réservés.
Le contenu de ce site ne peut être copié ou utilisé, en tout ou en partie, sans l'autorisation écrite du propriétaire.
Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)