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La première monographie d'une céramiste américaine bien-aimée qui réalise des œuvres joyeuses et originales depuis près de 80 ans.
Née en 1931 et vivant à New York, Alice Mackler continue aujourd'hui à repousser non seulement les limites de son art, mais aussi celles de l'art contemporain, qu'il s'agisse de sculpture, de peinture, de dessin ou de collage. Longtemps aimée et admirée par les artistes, Alice Mackler a enfin trouvé, ces dernières années, le public large et enthousiaste qu'elle mérite. Axée sur la figure féminine, l'œuvre de Mackler est, comme l'écrit Matthew Higgs dans ce livre, "une accumulation viscérale de ses expériences traduites sous une forme matérielle".
Les sculptures en céramique de Mackler, vibrantes et voluptueuses, évoquent la Vénus de Willendorf ainsi que des versions de la forme féminine réalisées par Willem de Kooning, Gaston Lachaise et Niki de Saint Phalle. En même temps, son travail est en dialogue avec des céramistes contemporains tels que Ruby Neri, Magdalena Suarez Frimkess et Betty Woodman. L'artiste cite Paul Klee comme influence sur ses peintures, qui se sentent enracinées dans le modernisme ; ses dessins rappellent Alexander Calder, Jean Dubuffet et Saul Steinberg.
Bien que ces influences et ces références soient révélatrices, cette vue d'ensemble montre clairement que sa vision est véritablement la sienne. Comme l'écrit Kelly Taxter dans l'essai central du livre, "la visibilité de Mackler résiste à l'invisibilité apparemment inévitable qui frappe les femmes vieillissantes". À l'aube de sa neuvième décennie, Alice Mackler et son art sont toujours aussi vitaux, urgents et actuels.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)