Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre est un hommage à Agnes Martin et présente son art d'une manière à la fois belle et perspicace. Si de nombreuses critiques font l'éloge de sa qualité, de sa photographie et de ses essais instructifs, certains lui reprochent de ne pas rendre justice aux œuvres de l'artiste en raison de problèmes liés à la taille des images et à la qualité du papier.
Avantages:⬤ Des images d'art magnifiquement photographiées
⬤ une impression et un papier de haute qualité
⬤ des essais perspicaces et provocateurs
⬤ bien écrits
⬤ un excellent compagnon pour les amateurs d'art et les fans d'Agnes Martin.
⬤ Certaines images sont trop petites sur des fonds clairs
⬤ la qualité du papier est considérée comme médiocre par certains
⬤ les essais peuvent être répétitifs
⬤ ne répond pas aux attentes de ceux qui recherchent une représentation détaillée de l'œuvre de Martin.
(basé sur 26 avis de lecteurs)
Contenu du livre :
La monographie illustrée d'Agnes Martin, acclamée par la critique et indispensable, publiée pour accompagner la grande exposition rétrospective organisée par la Tate et présentée en 2016 au Los Angeles County Museum of Art et au Guggenheim.
Cette enquête révolutionnaire offre un compte rendu approfondi de la carrière artistique de Martin, depuis les premières œuvres expérimentales moins connues jusqu'à un groupe de ses dernières pièces qui réintroduisent des formes audacieuses, en passant par ses peintures grises rayées et quadrillées et l'utilisation de la couleur dans divers formats. Une sélection de dessins et d'aquarelles ainsi que les écrits de Martin sont également inclus.
Édité par les co-commissaires de l'exposition, Frances Morris et Tiffany Bell, et comprenant des essais d'éminents spécialistes qui replacent l'œuvre de Martin dans son contexte - sa vie, ses relations avec d'autres artistes, l'influence de la philosophie sud-asiatique - ainsi que des articles plus courts consacrés à des peintures particulières, ce volume magnifiquement conçu est la publication de référence sur l'œuvre de Martin. Frances Morris replace l'œuvre de Martin dans le contexte historique de l'art de l'époque ; l'historien de l'art Richard Tobin analyse le tableau "The Islands" de Martin ; la conservatrice Rachel Barker offre au lecteur une vision rapprochée de "Morning" ; la conservatrice Lena Fritsch fournit une biographie visuelle en comparant des portraits photographiques de Martin de différentes périodes ; et l'historienne de l'art Jacquelynn Baas se penche sur les croyances spirituelles et philosophiques si présentes dans l'art de Martin, y compris le platonisme, le mysticisme chrétien, le bouddhisme zen et le taoïsme.
Agnes Martin est née à Maklin, Saskatchewan, Canada, en 1912, et s'est installée aux États-Unis en 1932, où elle a étudié dans des universités de l'Oregon, de Californie, du Nouveau-Mexique et de New York. Elle peint des natures mortes et des portraits jusqu'au début des années 1950, lorsqu'elle développe un style abstrait biomorphique influencé par l'expressionnisme abstrait. Sa première exposition personnelle a eu lieu à la Betty Parsons Gallery, à New York, en 1958. En partie grâce à ses amitiés avec des artistes comme Ellsworth Kelly et Ad Reinhardt, Martin commence à expérimenter des compositions symétriques de rectangles ou de cercles à l'intérieur d'un carré, puis, à partir de 1960-1961, à travailler avec des grilles de lignes horizontales et verticales délicates. Elle quitte New York en 1967, peu après la mort de Reinhardt, et s'installe au Nouveau-Mexique, où elle vivra jusqu'à sa mort en 2004.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781938922763 |
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| Reliure : | Relié |
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