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Adrian Piper: Race, Gender, and Embodiment
En 1972, l'artiste Adrian Piper a commencé à se déguiser périodiquement en un personnage appelé Mythic Being, arpentant les rues de New York avec une moustache, une perruque afro et des lunettes de soleil à miroir, un cigare au coin de la bouche. Ses performances « Mythic Being » s'attaquent aux représentations populaires de la race, du genre, de la sexualité et de la classe sociale.
Elles mettent les spectateurs au défi d'accepter la responsabilité personnelle de la xénophobie et de la discrimination, ainsi que des conditions qui leur permettent de persister. Le travail d'Adrian Piper confronte les spectateurs et les oblige à reconsidérer les hypothèses sur la construction sociale de l'identité. Adrian Piper : Race, Gender, and Embodiment est une analyse approfondie du travail de cet artiste pionnier, illustrée par plus de quatre-vingt-dix images, dont vingt-et-une en couleur.
Pendant une dizaine d'années, John P. Bowles et Piper ont discuté de son art, de sa signification, de sa réception et de sa relation avec ses recherches sur la philosophie de Kant.
S'inspirant de ces conversations, Bowles situe l'œuvre de Piper au carrefour de l'art conceptuel et féministe de la fin des années 1960 et des années 1970. Piper était la seule Afro-Américaine associée aux artistes conceptuels des années 1960 et l'une des rares Afro-Américaines à participer aux expositions du mouvement artistique féministe naissant au début des années 1970.
Bowles soutient que l'œuvre de Piper traite en fin de compte de notre responsabilité à l'égard du monde dans lequel nous vivons.
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Dernière modification: 2024.11.14 07:32 (GMT)