Avis des lecteurs
Résumé:Ce livre propose une exploration complète de la vie et de l'œuvre d'Aby Warburg, plaçant avec succès ses explorations dans un contexte utile. Il met en lumière les techniques de Warburg et leur pertinence pour l'art historique et contemporain ainsi que pour la théorie du cinéma, en présentant un riche mélange de biographie, d'analyse et d'éléments visuels.
Avantages:L'ouvrage, bien produit et agrémenté de magnifiques planches en noir et blanc, est incroyablement lisible, replace efficacement l'œuvre de Warburg dans son contexte et discute de son importance pour l'art, la culture rituelle et la théorie du cinéma.
Inconvénients:Le titre suggère un élément dynamique, mais une grande partie de l'ouvrage se concentre sur des images statiques, qui peuvent ne pas répondre à toutes les attentes en matière de mouvement.
(basé sur 3 avis de lecteurs)
Titre original :
Aby Warburg and the Image in Motion
Contenu du livre :
Les discontinuités et juxtapositions volontaires de l'iconographie d'Aby Warburg et la manière dont elles peuvent être utilisées pour analyser d'autres images.
Aby Warburg (1866-1929) est surtout connu comme l'initiateur de la discipline de l'iconologie et comme le fondateur de l'institut qui porte son nom. Il a compté parmi ses disciples des historiens de l'art aussi célèbres que Erwin Panofsky, Edgar Wind et Fritz Saxl. Mais ses héritiers ont développé, pour la plupart, une iconologie domestiquée basée sur l'interprétation de matériaux symboliques. Comme le montre Phillippe-Alain Michaud dans ce livre important, le projet de Warburg était éloigné de toute ambition positiviste ou néo-kantienne. Nourri des travaux de Nietzsche et de Burckhardt, Warburg a façonné une "iconologie critique" pour révéler l'irrationalité de l'image dans la culture occidentale. S'opposant aux grands récits téléologiques de l'art inaugurés par Vasari, la méthode de Warburg s'appuie sur les anachronismes et les discontinuités historiques. En utilisant le montage-collision pour créer des collections d'images sans texte, il a réuni des artefacts païens et des chefs-d'œuvre de l'art de la Renaissance florentine, l'astrologie du Proche-Orient ancien et la Réforme luthérienne, les festivals maniéristes et les danses sacrées des Indiens d'Amérique. Michaud insiste sur le fait que pour Warburg, la pratique de l'histoire de l'art consistait à découvrir dans l'œuvre d'art elle-même des fractures, des contradictions, des tensions et les énergies de la magie, de l'empathie, du totémisme et de l'animisme.
Remettant en cause les récits normatifs du classicisme de l'Europe occidentale, Warburg a situé les véritables sources de la Renaissance dans l'esprit dionysiaque, dans l'expression du mouvement et de la danse, dans l'expérience de la transe personnifiée par la nymphe frénétique ou la maenade extatique.
Aby Warburg et l'image en mouvement n'est pas seulement un livre sur Warburg, mais un livre écrit avec lui ; Michaud utilise les intuitions et les découvertes de Warburg pour analyser d'autres catégories d'images, notamment le daguerréotype, la chronophotographie d'Etienne-Jules Marey, les débuts du cinéma et les danses de Loie Fuller. Il s'agit d'une lecture essentielle pour tous ceux qui s'intéressent aux origines de l'histoire de l'art moderne et à la culture visuelle de la modernité.
Autres informations sur le livre :
| ISBN : | 9781890951399 |
| Auteur : | |
| Éditeur : | |
| Reliure : | Relié |
| Année de publication : | 2004 |
| Nombre de pages : | 408 |
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